PSICODELICUS

Meu Nordeste!

2012-02-12T11:55:00.001-03:00

"Os nordestinos devem ficar quietos! Cale a boca, povo do Nordeste! Que coisas boas vocês têm pra oferecer ao resto do país? Ou vocês pensam que são os bons só porque deram à literatura brasileira nomes como o do alagoano Graciliano Ramos, dos paraibanos José Lins do Rego e Ariano Suassuna, dos pernambucanos João Cabral de Melo Neto e Manuel Bandeira, ou então dos cearenses José de Alencar e a maravilhosa Rachel de Queiroz?

Só porque o Maranhão nos deu Gonçalves Dias, Aluisio Azevedo, Arthur Azevedo, Ferreira Gullar, José Louzeiro e Josué Montello, e o Ceará nos presenteou com José de Alencar e Patativa do Assaré e a Bahia em seus encantos nos deu como herança Jorge Amado, vocês pensam que podem tudo?

Isso sem falar no humor brasileiro, de quem sugamos de vocês os talentos do genial Chico Anysio, do eterno trapalhão Renato Aragão, de Tom Cavalcante e até mesmo do palhaço Tiririca, que foi eleito o deputado federal mais votado pelos… pasmem… PAULISTAS!!!

E já que está na moda o cinema brasileiro, ainda poderia falar de atores como os cearenses José Wilker, Luiza Tomé, Milton Moraes e Emiliano Queiróz, o inesquecível Dirceu Borboleta, ou ainda do paraibano José Dumont ou de Marco Nanini, pernambucano. Ah! E ainda os baianos Lázaro Ramos e Wagner Moura, que será eternizado pelo “carioca” Capitão Nascimento, de Tropa de Elite, 1 e 2.

Música? Não, vocês nordestinos não poderiam ter coisa boa a nos oferecer, povo analfabeto e sem cultura… Ou pensam que teremos que aceitar vocês por causa da aterradora simplicidade e majestade de Luiz Gonzaga, o rei do baião? Ou das lindas canções de Nando Cordel e dos seus conterrâneos pernambucanos Alceu Valença, Dominguinhos, Geraldo Azevedo e Lenine? Isso sem falar nos paraibanos Zé e Elba Ramalho e do cearense Fagner… E Não poderia deixar de lembrar também da genial família Caymmi e suas melodias doces e baianas a embalar dias e noites repletas de poesia…

Ah! Nordestinos…
Além de tudo isso, vocês ainda resistiram à escravatura? E foi daí que nasceu o mais famoso quilombo, símbolo da resistência dos negros á força opressora do branco que sabe o que é melhor para o nosso país? Por que vocês foram nos dar Zumbi dos Palmares? Só para marcar mais um ponto na sofrida e linda história do seu povo?

Um conselho, pobres nordestinos. Vocês deveriam aprender conosco, povo civilizado do sul e sudeste do Brasil. Nós, sim, temos coisas boas a lhes ensinar.

Por que não aprendem conosco os batidões do funk carioca? Deveriam aprender e ver as suas meninas dançarem até o chão, sendo carinhosamente chamadas de “cachorras”. Além disso, deveriam aprender também muito da poesia estética e musical de Tati Quebra-Barraco, Latino e Kelly Key. Sim, porque melhor que a asa branca bater asas e voar, é ter festa no apê e rolar bundalelê!

Por que não aprendem do pagode gostoso de Netinho de Paula? E ainda poderiam levar suas meninas para “um dia de princesa” (se não apanharem no caminho)! Ou então o rock melódico e poético de Supla! Vocês adorariam!!!

Mas se não quiserem, podemos pedir ao pessoal aqui do lado, do Mato Grosso do Sul, que lhes exporte o sertanejo universitário… coisa da melhor qualidade!

Ah! E sem falar numa coisa que vocês tem que aprender conosco, povo civilizado, branco e intelectualizado: explorar bem o trabalho infantil! Vocês não sabem, mas na verdade não está em jogo se é ou não trabalho infantil (isso pouco vale pra justiça), o que importa mesmo é o QUANTO esse trabalho infantil vai render.

Ou vocês não perceberam ainda que suas crianças não podem trabalhar nas plantações, nas roças, etc. porque isso as afasta da escola e é um trabalho horroroso e sujo, mas na verdade, é porque ganha pouco. Bom mesmo é a menina deixar de estudar pra ser modelo e sustentar os pais, ou ser atriz mirim ou cantora e ter a sua vida totalmente modificada, mesmo que não tenha estrutura psicológica pra isso… mas o que importa mesmo é que vão encher o bolso e nunca precisarão de Bolsa-família, daí, é fácil criticar quem precisa!

Minha mensagem então é essa: – Calem a boca, nordestinos!

Calem a boca, porque vocês não precisam se rebaixar e tentar responder a tantos absurdos de gente que não entende o que é, mesmo sendo abandonado por tantos anos pelo próprio país, vocês tirarem tanta beleza e poesia das mãos calejadas e das peles ressecadas de sol a sol.

Calem a boca, e deixem quem não tem nada pra dizer jogar suas palavras ao vento. Não deixem que isso os tire de sua posição majestosa na construção desse povo maravilhoso, de tantas cores, sotaques, religiões e gentes.

Calem a boca, porque a história desse país responderá por si mesma a importância e a contribuição que vocês nos legaram, seja na literatura, na música, nas artes cênicas ou em quaisquer situações em que a força do seu povo falou mais alto e fez valer a máxima do escritor: “O sertanejo é, antes de tudo, um forte!”

Que o Deus de todos os povos, raças, tribos e nações, os abençoe, queridos irmãos nordestinos"

Autor desconhecido

Scott Fitzgerald - Biografia

2012-01-14T17:29:00.000-03:00

Fitzgerald é considerado um dos maiores escritores americanos do século XX. Suas histórias, reunidas sob o título Contos da Era do Jazz, refletiam o estado de espírito da época. Foi um dos escritores da chamada "geração perdida" da literatura americana.

Francis Scott Key Fitzgerald nasceu em Saint Paul, Minnesota, nos Estados Unidos, em 24 de setembro de 1896. Oriundo de família católica irlandesa, ingressou na Universidade de Princeton, mas não chegou a se formar. Durante a primeira guerra mundial, alistou-se como voluntário. Começou a carreira literária em 1920, com This Side of Paradise (Este Lado do Paraíso), romance que lhe deu grande popularidade e lhe abriu espaço em publicações de grande prestígio, como a Scribner's e o The Saturday Evening Post. Seu segundo romance, The Beautiful and Damned (Os Belos e Malditos), foi publicado em 1922.

Com a esposa, Zelda Sayre, que introduziria um componente trágico na vida do escritor (em 1930 foi internada num hospício), Fitzgerald mudou-se para a França, onde concluiu o terceiro e o mais célebre de seus romances, The Great Gatsby (1925; O Grande Gatsby). Essa obra, uma das mais representativas do romance americano, descreve a vida em alta sociedade com uma aguda reflexão crítica. Em 1934 publicou Tender is the Night (Suave é a Noite), romance pungente que o autor considerava sua melhor obra.

Com a saúde já abalada pelo alcoolismo, Fitzgerald mudou-se então para Hollywood, onde trabalhou como roteirista cinematográfico. Em 1939 começou a escrever seu último romance, The Last Tycoon (O Último Magnata), publicado postumamente em 1941. A obra era sua última tentativa de retratar a personalidade de um grande artífice do "sonho americano".

Fonte: Wikipédia

Escritores homenageados pelo Google em 2011

2012-01-08T08:41:00.000-03:00

Quem lembra da aparição deles?

O Cinema de brinquedo

2012-01-07T12:13:00.000-03:00

Encontrei essa semana na internet uma série de imagens de filmes em versão LEGO (todo mundo sabe o que é LEGO, não é preciso explicar).

Segue abaixo algumas imagens, tente adivinhar quais filmes! (Não é difícil...)

A melhor imagem de 2011

2012-01-06T17:37:00.000-03:00

E os problemas do mundo?

2012-01-05T20:24:00.000-03:00

"As pessoas sabem que os problemas do mundo estão ai, e o quê se faz para resolvê-los?"

José Saramago

Conto: O Navio das Sombras - Érico Veríssimo

2012-01-02T21:02:00.000-03:00

É noite escura e o cais está deserto. Ivo ergue a gola do sobretudo. Sente muito frio, e o silêncio enorme e hostil enche-o de um vago medo. Vai viajar. Mas é estranho... Tudo parece diferente do que ele sempre imaginara. O grande transatlântico se desenha sem contornos certos contra o céu de fuligem. Não se vê um só vulto humano no cais. Adivinha-se, entretanto, na treva, a presença rígida e gelada dos guindastes.

Os minutos passam. Ivo olha. Sim, agora vê com mais clareza a silhueta do grande barco. A grande Viagem! O seu sonho vai se realizar. Ficarão para trás todas as suas angústias. É uma libertação. Devia estar alegre, sacudir os braços, correr, gritar. Mas uma opressão estranha o paralisa. Que é isto? Onde estão os outros passageiros? Onde se meteu a tripulação? É inquietante este silêncio noturno. E pavorosa esta sombra glacial que envolve tudo. Ivo quer lançar ao ar uma palavra. Pronuncia bem alto seu próprio nome. O som morre sem eco. O silêncio persiste. Então ele começa a sentir um mal-estar que nem a si mesmo consegue explicar.

Divisa aos poucos, vultos imóveis na amurada do paquete. Parecem guardas petrificados dum barco fantasma. Por que não se movem? Por que não falam? A esta hora a orquestra de bordo devia estar tocando uma marcha festiva. Carregadores gritando. Passageiros, empregados de hotel, agentes da companhia de navegação, guardas — muita gente devia andar pelo cais num formigamento sonoro. No entanto reina o mais espesso silêncio... Ivo dá dois passos e é tomado duma esquisita sensação de leveza. Caminha sem o menor esforço. E como se não encontrasse nenhuma resistência no ar, como se suas pernas fossem de algodão.

Mete a mão no bolso. Sim, ali está a sua passagem. Fica mais tranqüilo e encorajado. Pode embarcar. Deve embarcar... Seria decepcionante perder o navio...

Dirige-se para a prancha. Hesita um instante antes de partir, porque a seus ouvidos soa, muito fraca, muito abafada, uma voz amiga.

— Ivo, Ivo querido, não me abandones! Inexplicável. De onde veio a voz? Volta a cabeça para os lados, procurando. Só encontra a escuridão fria e inimiga, O navio apita. Um som soturno, grave e prolongado, enche a grande noite. E uma queixa, quase um choro e, apesar disso, tem um certo tom de ameaça. Nesse apito rouco Ivo sente o pavor do oceano desconhecido na noite negra, a angústia dos navios perdidos a pedirem socorro, a aflição dos náufragos, o horror das profundezas do mar. O apito uivante e áspero parece feito dos gritos de todos os afogados, de todos os mares.

Ivo sente-se desfalecer de medo.

— Meu Ivo, por que foi? Por que foi?

Outra vez a voz. Ivo estremece. De onde vem aquela voz? Na amurada, os
vultos continuam imóveis. Nenhum deles podia ter falado assim com aquela
ternura longínqua. Porque eles devem ter uma voz cavernosa de pedra.

Parado ao pé da prancha, Ivo olha para o alto. Vê um homem na extremidade superior da escada. Está de pernas abertas, braços cruzados, olhando para baixo. Ivo não lhe pode distinguir £s feições. Mas é curioso, ele sente a força de dois olhos magnéticos que o fitam. E aquele olhar é um chamado, uma ordem.

Começa a subir. Lembra-se de um trecho de antologia da sua infância. André Chenier subindo as escadas do cadafalso. Sim, ele sente que vai ser guilhotinado. Lá em cima está o carrasco. Ou será apenas o capitão? Ivo sobe. Um, dois, três, quatro degraus ... O frio aumenta, Ivo começa a tiritar. Cinco, seis, sete. Sente uma fraqueza, uma tontura. Subiu apenas sete degraus, mas agora o cais está tão longe de seus pés, que ele tem a sensação de se encontrar no alto duma torre altíssima. O vento sopra gelado como a face dum morto. Mas por que lhe vêm com tanta insistência esses pensamentos macabros? Esta não é então a Viagem, a sua desejada aventura transoceânica? Deve então alegrar-se, cantar . . . Procura assobiar uma ária alegre. Mas o vento lhe impõe silêncio. Ivo sobe sempre . . . Quando senta o pé no navio, não vê mais o capitão. Volta os olhos e só enxerga a noite, a grande noite, a densa noite.

Por que não acendem as luzes deste navio? Senhores, as luzes! Outros vultos
passam. Mulheres, homens, crianças. É aflitivo. Ivo não lhes pode ver os rostos. E o silêncio apavorante!...

Ivo se aproxima dum homem que se acha encostado à amurada.

— Por favor, meu amigo, pode me dizer se este vapor é o...

Cala-se. É assustador. Ele não sabe o nome do barco em que entrou. Como foi isso? Não se trata então duma viagem, da "sua" desejada viagem, por tanto tempo planejada e acariciada? Por que tudo agora está tão esfumado e confuso, como se sobre sua memória tivesse caído um véu? Ivo começa a suar. O suor lhe escorre pelo rosto em bagas frias.

- Pode me dizer onde fica o bar?

Sim, precisa tomar uma bebida qualquer. Deve ser o frio que o deixa assim tão sem memória, tão fraco e trêmulo.

— Cavalheiro, pode me dizer onde fica o sol?

O sol? Mas ele não queria perguntar onde ficava o sol. Jurava que ia
perguntar onde ficava o bar.

— Por favor, cavalheiro...

O vulto se move sem o menor ruído e some-se na sombra.

Ivo treme dos pés à cabeça. "Preciso encontrar o meu camarote" diz para si mesmo — "preciso descobrir a minha bagagem" — pensa, numa crescente aflição. — "Deve existir alguém a bordo que possa me explicar. Talvez um doutor... Sim. Estou doente..."

E agora ele tem consciência duma dor, não aguda mas continuada e martelante, bem no lado esquerdo do peito. Leva a mão ao coração. Retira-a úmida. Será sangue ? Sim, deve ser...

Sai a correr apavorado. Um médico! Um médico! Estou ferido, vou morrer,
socorro! Mas suas pernas, de tão leves, agora se vergam. Ivo pára. Ajoelha-se e grita ainda: Um médico! Mas não consegue ouvir a própria voz. Ergue-se, agoniado. Homens, mulheres e poucas crianças continuam a passar. São ainda sombras sem vozes nem gestos.

Ivo procura orientar-se na escuridão. Parece-lhe agora enxergar contornos mais nítidos. Sim. Ali está uma porta. Um corredor. Se ele entrar no corredor talvez ache o seu camarote. Tem agora vagamente a lembrança dum número. 27... 27... Recorda-se de tê-lo visto impresso em algarismos negros sobre um quadro branco. 27... Onde?

De repente tem a impressão de que na memória se lhe abre uma clareira por onde ele enxerga o passado. Mas é apenas um relâmpago. De novo cai a névoa. Já não lhe dói mais o peito. Tudo deve ter sido ilusão ... ele não está ferido. As sombras passam. A bruma que vem do mar invade o navio. Onde estará o capitão? O frio e o silêncio persistem. O barco misterioso torna a soltar um gemido rouco e prolongado. Mas - é incrível, incompreensível, endoidecedor — nem o apito consegue quebrar o silêncio.

Ivo caminha sem destino. Não ouve o ruído dos próprios passos. Não tropeça
em nada. Aproxima-se da amurada e olha o mar. Só vê a escuridão velada duma bruma de cor doentia.

Um homem se aproxima dele. Ivo olha-lhe o rosto.. Já se lhe distinguem alguns traços. Decerto o hábito da escuridão. Céus, mas que rosto pálido! Parece a cara dum cadáver. A pele está ressequida e tem um tom esverdeado. Os olhos, parados e sem brilho. Os dentes arreganhados...

Agora aparecem outras faces. Uma criança sorrindo um sorriso horrendo. Uma
mulher com os olhos furados escorrendo sangue. Um velho com a boca queimada de ácido. Ivo solta um grito... Mas o silêncio continua. Onde estarei? — pensa ele. — Onde estarei? Faz um esforço dolorido para se lembrar.

Quem sou eu? Como foi que vim parar aqui? Onde estão os meus amigos, as pessoas que eu via todos os dias?

O frio aumenta. Ivo sente-se desfalecer. Tem a impressão de estar boiando
nas ondas dum mar gelado, como um náufrago; como um iceberg...

Camarote 27! — diz Ivo, - 27... 27... — Seus lábios se movem, mas nenhum som perturba o silêncio do grande barco e da enorme noite.

De repente uma onda morna lhe invade o corpo. Pela proa do navio começa a
nascer uma luz, pálida a princípio, mas a pouco e pouco se fazendo mais viva e dourada. Os olhos de Ivo se agrandam. Aquela luminosidade vai ser a explicação de tudo, a volta da memória... Sim, ele vai descer pela prancha e ganhar o cais. O cais também é negro e silencioso. Mas não há nada como a terra firme. Ele não quer viajar neste vapor tenebroso cujos passageiros são fantasmas. O mar desconhecido é um pavor na noite. Oh Deus! - pensa Ivo - como foi que eu cheguei a desejar esta viagem!? Que louco! Que louco! A luz cresce. O calor aumenta. A voz amiga se ouve mais forte: "Ivo, meu querido, fica comigo!" Sim, ele quer ficar. E preciso fugir do capitão do barco noturno. Ivo dá dois passos para a luz.

Ajoelhada ao pé da cama a moça aperta e beija a mão pálida do rapaz.

— Ivo, não quero que morras, não quero. Por que foi que fizeste isso? Por que foi?

Com a seringa de injeção numa das mãos, o médico contempla o rosto pálido do suicida. Pobre diabo! Perdeu tanto sangue... O corpo está quase frio.

A um canto do quarto, a dona da casa, torcendo o avental, olha muito assustada para a cama. "Por causa do que me devia, ele não precisava fazer isso. Eu podia esperar. Não tinha importância. Deus me perdoe. Se eu soubesse, não tinha vindo hoje trazer a conta. Logo hoje, Nossa Senhora!"

Ao pé da janela, o porteiro da casa conversa com um agente de polícia.

— De onde era ele?
— Do interior.
— Tinha família?

O porteiro encolhe os ombros.

— Era um moço muito calmo, muito delicado. Andava sem emprego. Eu dizia para ele que tivesse paciência. Mas qual! Não agüentou... Há gente nervosa.

Falam já de Ivo como quem fala dum morto. O médico aproxima-se do grupo.

— Fiz uma tentativa desesperada. Injetei-lhe adrenalina no coração. — Sacode a cabeça. — Não tenho muita esperança. Enfim... acontecem milagres...

Ao ouvir a palavra milagre a velha começa a rezar.

De repente a moça se ergue, como que impelida por uma mola.

— Doutor! Ele está se mexendo... venha! Venha! Os três homens se aproximam da cama. O rosto de Ivo se move, seus olhos se entreabrem. Há um breve instante de aflitiva esperança. Ivo como que se baloiça, indeciso, por sobre as tênues fronteiras que separam a vida da morte.Mas parece haver do outro lado um chamado mais forte. O corpo se imobiliza.

O doutor inclina-se e ausculta-lhe o coração. Olha para a moça e diz, baixinho:

— Sinto muito. Mas não há mais nada a fazer. A dona da casa desata a chorar. Com o rosto contraído numa expressão mais de estupefação que dedor, a rapariga olha do médico para o morto, do morto para a folhinha da parede, onde o número 27 em letras negras se destaca sobre o quadrado branco. Iam contratar casamento, hoje, hoje...

O transatlântico vai partir. O transatlântico apita. É um gemido rouco, longo, doloroso, desesperado, irremediável. Debruçado à amurada, Ivo olha o vácuo. Agora é uma sombra resignada entre as outras sombras. O vento do grande mar desconhecido varre o barco dos suicidas. E todos eles ali vão em
silêncio, enquanto na ponte o fantástico Capitão olha com seus olhos vazios a noite insondável.

Texto extraído do livro "Contos" (série paradidática), Ed. Globo - Porto Alegre - 1978, pág. 13.

LAS VEGAS - Mario Puzo

2011-12-15T08:36:00.000-03:00

Se existe um bom livro a se recomendar às pessoas que gostam de jogar (e postar, é claro) esse livro é Las Vegas, de Mario Puzo.

Neste livro (o meu terceiro a ser lido do autor) Mario Puzo mostra (se é que havia alguma dúvida ainda) todo o seu amor pelo jogo, mais precisamente Vegas, um verdadeiro oásis artificial construído no meio do deserto de Nevada (EUA). Bastidores dos cassinos e hotéis; terminologia oficial (própria) dos diversos jogos e jargões usados por aqueles não-tão-oficiais; história dos jogos de azar; história de como e por que um cidade dos prazeres seria construída no meio de um deserto; os tipos de jogos e como ser e não ser enganado em cada um; curiosidades, etc. Tudo isso e muito mais!

Eu confesso que fiquei muito surpreso ao ler o livro. Adiei o máximo possível a leitura, não sei ainda por qual motivo (por procrastinação ou mero preconceito pelo tema, sabe-se lá), mas a verdade é que vale a pena lê-lo (e depois, daqui a alguns poucos anos, relê-lo). O livro é bem fino, cerca de 150 páginas, é quase um almanaque, por assim dizer. O tipo de livro para se ler em um final de semana.

Sei que hoje Las Vegas não é exatamente não retrata o livro (afinal, escrito há 40 anos) e que muita coisa deve ter mudado. Mas mesmo assim dá vontade de ir lá, ao menos para ver como é. Nunca fui viciado em jogos (exceto alguns de video game) e muito menos em apostar, isso sempre odiei., mas temo que uma cidade como aquela onde tudo "conspira" para que você jogue (e aposte) possa influenciar a cabeça de um turista recém chegado.

Não sou especialista, longe disso, mas estou convencido de que alguns livros realmente nos fazem lembrar do nosso passado. Faz tanto tempo que não jogo baralho que nem mesmo as regras da simples "batidinha" me fogem da cabeça - isso é triste. Na obra em que trabalho tem alguns operários que jogam na hora do almoço, todos apostando. Alguns mesmo já vieram me pedir dinheiro emprestado depois de perder todo o dinheiro que tinham para a semana, eu emprestei e... eles apostaram, e perderam, tudo. - constatei depois no livro que isso é a pior coisa a se fazer. Uma coisa é a pessoa perder tudo, outra bem diferente é além disso sair pedindo dinheiro emprestado para continuar jogando, esperando uma maré de sorte que talvez não venha.

Lembre-se que: "... em uma maré de sorte você dificilmente irá recuperar o que perdeu em uma maré de azar".

Mundos no mundo

2011-12-11T11:39:00.000-03:00

Achei legal... E lembrando que: SE um dia eu for preso quero levar para a minha cela todos os meus livros!

Posters de filmes - Falta de criatividade ou mera coincidência?

2011-12-04T17:17:00.000-03:00

Foi-se o tempo em que um poster de cinema realmente atraía a atenção do público pela originalidade (ao menos a maioria do público, já que para alguns "não-cinéfilos" qualquer coisa serve). Eu mesmo não tinha parado pra pensar nisso, mas "viajando" ai pela internet eu descobri que existe uma semelhança (repetição) considerável nos modelos de posters (aqueles cartazes que ficam na frente dos cinemas). Trata-se de uma iconografia (palavrinha legan, hein?) nada nova - gasta, mas que fazem sucesso ao grande púlico. Gosto de filmes, de cinema e aprendi com um primo meu (há muito tempo) a prestar atenção nas trilhas sonoras. Mas a relação existente entre esses cartazes... nunca tinha prestado atenção... não até hoje!

Vejam os exemplos abaixo (separados por gêneros - ou tipos):

Que coisa, não?

Morre o escritor Érico Veríssimo - Há 36 anos

2011-11-28T11:50:00.000-03:00

"No dia 28 de novembro de 1975, morria o escritor, professor e tradutor Érico Veríssimo, em Porto Alegre (RS). Considerado um dos escritores brasileiros mais populares do século XX, com obras traduzidas para mais de 15 idiomas, ele nasceu em Cruz Alta (RS), no dia 17 de dezembro de 1905. Quando faleceu, Érico Veríssimo deixou inacabada a segunda parte de seu livro de memórias “Solo de Clarineta”. Sua obra-prima, contudo, que lhe deixou famoso no Brasil e no exterior foi a trilogia “O tempo e o vento”. Dividida em “O Continente” (1949), “O Retrato” (1951) e “O Arquipélago” (1962), os romances contam a história do Rio Grande do Sul, de 1680 até o fim do Estado Novo em 1945, por meio das famílias Terra e Cambará. A obra virou novela, minissérie e filme. Seu primeiro grande sucesso foi “Olhai os lírios do campo”, lançado em 1938. O livro foi adaptado para o cinema, “Mirad los lirios” (1947), uma produção argentina.

Outra obra de grande sucesso foi “Incidente em Antares” (1971), que liderou a lista de livros nacionais mais vendidos durante semanas. Este foi precedido por “Senhor embaixador” (1965), que ganhou o Prêmio Jabuti, na categoria romance. Em 1973, publicou o primeiro volume de “Solo de Clarineta”, sua segunda e ampliada autobiografia. Contudo, quando estava escrevendo o segundo volume, Érico Veríssimo foi vítima de um enfarte.

Durante sua vida, Érico Veríssimo também escreveu contos, livros infanto-juvenis, ensaios e narrativas de viagens. Neste último gênero, publicou, por exemplo, “A volta do gato preto” (1946), sobre sua vida nos Estados Unidos. Entre suas traduções, ele transcreveu do inglês para o português vários livros, entre eles Contraponto (Point Counter Point), de Aldous Huxley (1934), e Ratos e homens (Of Mice and Men), de John Steinbeck (1940)."

Kubrick e os bastidores

2011-11-21T09:42:00.002-03:00

Essa foto foi tirada durante as filmagens de "O Iluminado" (1980). Em primeiro plano temos Jack Nicholson, desfocado e em segundo plano um operador de câmera fazendo alguns ajustes (muito provavelmente durante uma pausa das filmagens.

Kubrick, ao tirar essa foto ao lado da filha, estaria lembrando do início de sua carreira? Vale lembrar que o diretor começou como fotógrafo profissional.

Demasiada miséria

2011-11-13T10:10:00.000-03:00

"[...] hay demasiada miseria, demasiada tragedia en el mundo, demasiada desesperación como para que nosotros estemos ocupados con nuestras pequeñas cosas."

Filme/Documentário José e Pilar

Clássicos do Cinema - TUBARÃO

2011-11-03T01:30:00.002-03:00

Diana Krall - Boy from Ipanema

2011-10-18T21:55:00.000-03:00

QUESTIONÁRIO LITERÁRIO

2011-10-15T23:40:00.000-03:00

Enquanto vadiava pela internet acabei encontrando um quiz bastante interessante sobre literatura. O questionário constava de 30 perguntas sobre gostos literários. Resolvi fazer um (as 15 melhores pergutas) e postar no PSICODELICUS. Segue abaixo as minhas respostas:

1- UM LIVRO QUE TE SURPREENDEU?

2- UM LIVRO QUE TE FEZ CHORAR?

3- O MELHOR LIVRO QUE VOCÊ JÁ LEU?

Não me atrevo a nomear... gostei de tantos!

4- UM LIVRO QUE VOCÊ TENHA LIDO MAIS DE UMA VEZ

5- O 1° LIVRO QUE VOCÊ LEMBRA DE TER LIDO

6- UM LIVRO QUE VOCÊ ACHOU DIFÍCIL DE LER

7- UM LIVRO QUE TODOS DEVERIAM LER, AO MENOS UMA VEZ

8- UM LIVRO QUE VOCÊ NÃO TERMINOU DE LER

9- UM LIVRO QUE TE FAZ LEMBRAR ALGUÉM / ALGUMA COISA

10- QUAL LIVRO VOCÊ GOSTARIA DE VER EM FILME?

11- DOS LIVROS QUE VOCÊ JÁ LEU, QUAL O SEU PERSONAGEM FAVORITO?

12- CITE 5 LIVROS DA TUA PILHA DE "EU VOU LER"

1) Norwegian Wood - Haruki Murakami

2) Uma história da Leitura - Alberto Manguel

3) Cem anos de Solidão - Gabriel García Marquez

4) Por quem os Sinos Dobram - Ernest Hemingway

5) O Conde de Montecristo - Alexandre Dumas

13- UM LIVRO QUE GOSTARIA DE TER ESCRITO

14- UM LIVRO QUE GOSTARIA DE LER MAS NUNCA LEU?

15- RECOMENDE UM AUTOR PARA UM LEITOR INICIANTE

Ernest Hemingway

Bem... acho que é isso! Apesar de parecer simples, não foi tão fácil assim responder esse questionário. Talvez seja mais difícil ainda explicar as respostas.

Frase do dia - Umberto Eco

2011-10-08T11:21:00.000-03:00

"Justificar tragédias como "vontade divina" tira da gente a responsabilidade por nossas escolhas."

Umberto Eco

O Casal Hitchcock

2011-10-07T20:17:00.000-03:00

O cineasta anglo-americano Alfred Hitchcock ficou conhecido por seus filmes de suspense. Sua esposa, Alma Hitchcock, foi sua companheira por toda a vida, tanto na pessoal como na profissional. Alma trabalhou com o marido em diversos filmes, sendo sua assistente, argumentista, montadora...

Apesar de seu casamento tido como "não-convencional" por alguns, o casal sempre foi muito ligado um ao outro.

Segue algumas fotos do casal em diversas épocas da vida de Hitchcock.

Os abismos que nos separam

2011-10-04T09:44:00.001-03:00

"Estava claríssimo que as desigualdades se iriam intensificar, que um abismo nos ia separar. E não é só o abismo do ter: é, também, o abismo do saber. Porque o saber está a concentrar-se numa minoria escassíssima. Estamos a repetir, mutatis mutandis, o modelo da Idade Média, em que o saber disponível estava concentrado numa gruta de teólogos, uns poucos mais, o resto era uma massa ignorante."

JOSÉ SARAMAGO

Clássicos do Cinema - PSICOSE

2011-10-02T17:21:00.000-03:00

After Dark - Murakami

2011-10-01T07:59:00.000-03:00

Encontrei esse trailer caseiro de uma adaptação (mais caseira ainda, suponho) do livro "Após o Anoitecer" - Haruki Murakami.

Quem sabe futuramente não façam um filme? Porém eu duvido muito que supere a adaptação de Norwegian Wood.

Mizoguchi e os Contos da lua Vaga

2011-09-25T12:40:00.000-03:00

Em Contos da lua vaga (ou simplesmente Ugetsu, como no título original ), do cineasta Mizoguchi, encontramos um filme maravilhoso, lírico, quase poético, por assim dizer. A união do que eu mais gosto na cultura japonesa: história, lendas, costumes de um japão distante, tradicional e cada vez mais esquecido (me arrisco a dizer) pelos próprios japoneses, em troca da chamada cultura pop.

Através do encontro do real com o imaginário o Mizoguchi trata de temas como amor, ambição, honra, família e responsabilidade para com os que dependem de nós. Todos esses temas nos surgem através por meio de quatro personagens principais: o pobre e ganancioso oleiro Genjuro, que sonha em fazer fortuna com seu pequeno negócio de cerâmicas e seu vizinho (supostamente seu cunhado) Tobei, um homem que sonha tornar-se samurai para poder sentir-se honrado e respeitável em sua vila.

A história se passa no século 16, durante uma guerra civil no Japão, e percebemos, ao correr do filme, o que cada um deles (e por que não dizer cada um de nós, seres humanos) são capazes de fazer para realizar seus / nossos sonhos. Os homens tolos e suas mulheres sofridas dessa história passam por diversas transformações (em sua maioria violentas) causadas pelo sobrenatural e o real.

Contos da lua Vaga é um filme, de certa forma, perturbador e belo. Mais belo do que perturbador. Ter um pouco de sensibilidade e assistir um filme como este pode muito bem nos fazer pensar em que caminho o nosso cinema está indo. Mais explosões, sexo, sangue e carros desgovernados do que uma beleza realmente natural, lírica (adoro esta palavra)... sensível!

Assistir um filme desses sem dúvida e como estar admirando uma verdadeira obra de arte, é como estar na presença da grandeza. Me faz sentir-me honrado e humilde.

As Ilhas da Corrente - Ernest Hemingway

2011-09-24T09:21:00.001-03:00

Em As Ilhas da Corrente temos mais uma amostra do que foi o fenômeno Ernest Hemingway. O livro relata a história de Thomas Hudson e suas suas aventuras e experiências como pintor e em diversas atividades anti-submarinas (Segunda Guerra Mundial) no litoral de Cuba.

Solitário, Hudson perde sua família em um trágico acidente e reflete sobre o fim de seu relacionamento com sua ex-esposa - Tudo isso enquanto pinta, pesca e navega em suas missões. Thomas Hudson tem muito do próprio Hemingway - barbas brancas, preciador de bebidas, amante do mar e vivendo em um auto-exílio.

O livro é dividido em três partes: Bimini, Cuba e No mar.

Na primeira parte, em Bimini, conhecemos alguns detalhes de sua rotina solitária como pintor. Recebe a visita dos filhos e de sua ex-mulher. Um fato interessante é que, apesar de ser uma pequena visita, Hudson não se envolve tanto com os filhos, pois sabe que logo eles irão embora e ele voltará a ficar só, tendo que depois reacostumar-se com a solidão do lugar. Mas isso não o impede de aprender e ensinar muito a seus filhos. Nessa primeira parte temos, ainda, um longo duelo entre o homem (seu filho) com um peixe extraordinário - o que não nos deixa de relembrar outro sucesso do autor, o Velho e o Mar.

Já na segunda e terceira parte, Hudson está em Cuba, durante a Segunda Guerra. Mesmo lidando com suas tragédias pessoais, suas atividades secretas combatendo e perseguindo submarinos inimigos (alemães), ele segue sempre em frente, tendo em vista sempre o dever

"Meta isso na cachola. O filho, você perde. O amor, também. A honra, há muito tempo que se foi. O dever, você faz."

E como em toda obra verdadeiramente Hemingwayniana, temos ainda o uso de frases curtas, com impacto, sem exageros de descrições as vezes desnecessárias (apesar de os cenários serem dos mais paradisíacos).

Impossível não gostar. Eu pelo menos adorei - e recomendo!

A morte de um grande escritor

2011-09-22T01:06:00.000-03:00

Há cerca de quarenta e um anos (Novembro de 1970) que o escritor japonês Yukio Mishima morreu. E pode-se afirmar que de todas as mortes de escritores ocorridas no século 20 a sua foi a mais impressionante: Mishima e quatro companheiros invadiram um quartel em Tóquio, fizeram de prisioneiro um alto comandante e o líder, Yukio, fez um discurso patriótico aos soldados para persuadi-los a restituírem o poder do imperador, reduzidos pela tropas americanas em ocupação. E disse que ia suicidar-se caso não fosse atendido. Porém, como era de se esperar, os militares não o levaram a sério: Mishima cometeu suicídio na frente de todos (o trdicional Hara Kiri - suicídio japonês na época dos samurais).

Na tradição japonesa o Hara Kiri, ou seppuku, é algo heróico - visto até com bons olhos por alguns. Trata-se do indivíduo corta o próprio abdômen com uma navalha (geralmente uma espada). Mas não é só isso, há todo um ritual: o tipo certo de roupa, um ou dois goles de saquê, dois poemas para se despedir da vida, etc.

Yukio mostrava uma verdadeira e doentia obsessão pela morte: praticava culturismo e era mestre na arte espadachim dos Samurai, como maneira de adiar a velhice. Gostava também de se auto-fotografar, simulando suicídio. Essas fotos eram tidas como treino para sua morte (à maneira samurai).

Quando o pai de Mishima percebeu que o filho iria ser realmente um escritor ordenou que o filho fosse o melhor. Com 24 anos, seu livro Confissões de uma Máscara foi um sucesso absoluto.

Frase do dia - Murakami

2011-09-20T13:06:00.000-03:00

"Se apenas leres os livros que toda a gente lê, apenas podes pensar o mesmo que os outros estão a pensar."- Haruki Murakami

1001 Filmes pra ver antes de Morrer

2011-09-13T00:18:00.000-03:00

Nesse fim de semana comprei, juntamente com uma dezena de outros livros, o famoso 1001 FILMES PARA VER ANTES DE MORRER - da coleção 1001 "alguma coisa". No caso dos "1001 Filmes", trata-se de uma árdua pesquisa feita por cerca de 50 críticos onde elegeram os 1001 melhores filmes. As obras são de mais de 30 países.

Na lista é possível encontrar filmes de todos os gêneros: comédia, romance, cult, terror, suspense, documentários, dramas, aventura, musical, ficção... enfim, filmes para todos os gostos.

Esse livro, elencado por ordem cronológica, pode e deve ser utilizado (sem dó nem piedade, por assim dizer) para dar uma boa noção sobre a história do cinema. Ou aprofundar seus conhecimentos sobre determinados filmes. Bem, pode então, na pior das hipóteses, servir apenas para saber se um filme é bom ou não, antes de assisti-lo. No meu caso, é um guia seguro (por assim dizer) do que eu devo assistir nas minhas noites livres.

Claro que não faltará pessoas, cinéfilos especializados, que certamente não concordarão com alguns títulos. Sem problema, afinal a lista não foi preenchida por mim nem por eles, mas por gente que, supostamente, também entende do assunto (não que eu entenda).

Ao conferir o índice, tive a surpresa de descobrir que dos 1001 eu só assisti 71 deles, o que seria um pouco mais de 7,1% da lista. Bem, isso significa que eu tenho uma árdua tarefa pela frente, caso eu queira assistir a todos, um dia. É claro que eu já assisti bem mais do que 71 filmes, mas certamente eles não estavam entre "os melhores". (admito que fiquei muito feliz em descobrir que na lista não constava nenhum "American Pie" ou "Velozes e furiosos" ou nenhum do gênero - vocês entendem que tipo de filme eu quero dizer!)

Aos cinéfilos de plantão, vai a sugestão de um site extremamente bom, que eu uso e abuso sempre que posso, é o Cinema Cultura - hoje site, depois que o falecido blog foi cruelmente (covardemente) assassinado por forças ainda desconhecidas. Aproveito a oportunidade para agradecer, do fundo do coração, pelos idealizadores do site. Sem eles certamente eu não teria conseguido atingir nem a margem dos 71 filmes.

The Falling Man - 11 de Setembro

2011-09-11T12:47:00.000-03:00

Hoje fazem precisamente dez anos do atentado terrorista ao World Trade Center. É totalmente desnecessário narrar o episódio: é do conhecimento de todos, além de já estar em todos os livros de história recentes.

Apesar de fazer tanto tempo (ou pouco, se levarmos em conta que foi um fato histórico), essa catástrofe ainda gera comentários: foi realmente o terrorista Osama Bin Laden o autor do ataque? Ou teria sido um ataque auto-infligido? - Justificando a ocupação militar norte-americana no oriente médio? A primeira hipótese é a mais aceita, em bora a segunda não seja totalmente descartada.

Aviões se chocando nos edifícios, nuvens de fumaça formando um verdadeiro "paredão" nos céus, pessoas gritando, gravações amadoras dos ataques, ambulâncias e carros de bombeiros em todas as direções, colapso estrutural das torres (uma após a outra)... tudo isso me vem em mente quando ouço falar no 11 DE SETEMBRO.

Mas, e quem lembra daquele anônimo, se jogando de uma das torres, em queda livre, tentando salvar-se das chamas, embora sabendo da morte certa ao cair? Certamente ele não foi o único - infelizmente houve um suicídio (pode-se dizer assim, embora talvez o contexto não o classifique assim) em massa naquele dia. Os corpos pareciam cair como chuva (talvez seja um exagero meu). Estima-se que mais de 200 pessoas teriam se matado (ou apenas caíram) naquele dia.

Mas aquele anônimo de quem eu falo, o conhecido "The Falling Man" (foto no topo dessa postagem, tirada por algum jornalista) é que não passou despercebido no meio de todos os que caiam. - Trágico: o homem mostra uma "serenidade" marcante e uma determinação quase anormal ao cair. Teria desmaiado? Teria, ao cair, tipo algum ataque cardíaco e chegado à óbito antes mesmo de colidir com o solo? Quem sabe...

Em 2009 foi criado um documentário chamado "9/11 - The Falling Man". No documentário, disponível para download na internet ou apenas para visualização no youtube, é retratado o lado mais "humano" das vítimas. Não posso falar muito já que ainda não assisti, mas li a respeito que no curta não há apelos a sensacionalismos baratos (tão comuns quando se trata do tema).

Eu me lembro que no dia do ataque (11 de setembro de 2001) eu estava ainda no colégio, saindo da aula. Quando cheguei em casa, todos os canais estavam mostrando o ocorrido. Todos em casa pareciam petrificados, mas eu como ainda era pequeno e não tinha muita "noção" do que estava acontecendo, achei tudo aquilo trágico, mas exagerado. Por que TODOS OS CANAIS estavam passando aquilo? E por que por tanto tempo? Fiquei chateado porque o meu programa havia sido cancelado, em virtude dos "n" plantões de reportagem, com as "últimas novidades".

E é isso. Presenciei um fato (pela mídia, não pessoalmente. Mas isso seria presenciar?) histórico. Não me sinto necessariamente orgulhoso, mas poderei dizer aos meus filhos: "eu me lembro quando aconteceu. Todos os canais de televisão..."

O Intelectual e o artista

2011-09-08T19:21:00.000-03:00

“As pessoas enganam-se sempre em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual (porque uso óculos) e que sou um artista (porque os meus filmes perdem sempre dinheiro).” - Woody Allen

Medalha Machado de Assis para: Ronaldinho Gaúcho? Putz...

2011-09-04T19:17:00.000-03:00

Lições de Negócios - O Poderoso Chefão

2011-09-02T15:52:00.000-03:00

Encontrei esse pequeno resumo na internet de como se dar bem no mundo dos negócios - do ponto de vista da família Corleone. Achei fantástico!

Borges: 112° Aniversário

2011-08-24T19:18:00.000-03:00

Se ainda fosse vivo, o escritor argentino Jorge Luis Borges estaria hoje completando 112 anos.

Borges foi escritor, ensaísta, poeta, crítico literário, tradutor... seus contos entraram para a história da literatura. Ele foi (e ainda é) um grande modelo seguido por diversos escritores - iniciantes ou não.

Particularmente posso dizer que gosto muito de suas histórias. Uma que me marcou muito (e a primeira que eu li) foi "O Imortal".

Segue abaixo uma pequena homenagem do Google ao autor:

Os Tolos Morrem Antes - Mario Puzo

2011-08-13T01:01:00.000-03:00

Eu fico feliz quando leio, e gosto, de um livro "desconhecido" de um autor conhecido. Sabe, aqueles livros que os escritores escrevem mas não aparecem na lista de leitura recomendada nos catálogos? Pois é.

Quando conhecemos um novo autor, um que simplesmente nunca tinhamos ouvido falar, geralmente, a tendência é começar a ler os seus livros mais célebres. Por exemplo: Hemingway (O Velho e o Mar), Fitzgerald (o Grande Gatsby), Érico Veríssimo (O Tempo e o Vento), Saramago (Ensaio sobre a Cegueira), etc.

Mas eu leio, sempre que posso, os não tão conhecidos. É o caso de Os Tolos Morrem Antes, de Mario Puzo. Geralmente quem ouve falar nele lembra-se de imediato do seu famoso livro O Poderoso Chefão. Eu apesar de ter os dois, preferi começar lendo o primeiro.

Eu comprei Os Tolos Morrem Antes numa livraria (um sebo, para ser mais exato) perto da minha faculdade, estava de promoção. Ao encontrá-lo, pensei: "Mario Puzo! Vou comprar!" Dito e feito. Isso foi há quase um mês, o livro é grande - mais de 500 páginas, mas eu simplesmente ADOREI.

A historia se passa em Las Vegas, nos grandiosos cassinos, depois em Los Angeles (Hollywood,) quando o personagem principal, John Merlyn, escritor em ascensão, tem um de seus livros adaptados para o cinema. O filme é um desastre, mas o que importa são as pessoas que ele encontra: Osano - escritor famoso; Janelle - sua única amante, etc. e seus diálogos sobre diversos assuntos: feminismo, liberdade (sexual, intelectual e social), riqueza ("enriquecer no escuro"), sexo e amor, traição, a morte, entre outros.

Apesar de não ser o ambiente principal, os cassinos sempre voltam a fazer companhia de Merlyn (seria um alter ego de Mario Puzo?), o que levou algumas das edições brasileiras a ter na capa um casal jogando em roletas, e alguns dados.

Em resumo: recomendo fortemente o livro. Principalmente para quem quer ler Mario Puzo sem querer ouvir falar em máfia.

Acima, segue a versão da capa do livro que eu li (editora Record). Ao lado, a versão mais facilmente encontrada por ai nos sebos (ed. Círculo do Livro).

OBS: Pessoalmente eu prefiro à de cima, se querem saber! Eu acho que a capa ao lado, definitivamente, não é capaz de descrever, por assim dizer, a coisa toda.

Italo Calvino e Borges

2011-08-11T19:30:00.000-03:00

Foto rara - Momento de descontração dos dois escritores.

Match Point

2011-08-07T04:20:00.000-03:00

Nada melhor que passar uma madrugada de sábado assistindo a um bom filme. Principalmente se esse for um dos filmes "Woodyanianos" que tanto gosto. Há os de comédia, romance... mas também há os trágicos, por assim dizer.

Esse é o caso de Match Point, um filme que retrata de forma magistral o lado negro da alma humana, dando ênfase à ambição e à luxúria de forma obsessiva. Há também temas como a casualidade da vida (o efeito da sorte sobre nós), a imprevisibilidade e tipos de amor... tudo isso de forma absolutamente contundente.

Através dele, somos espectadores desse drama ao ver a condição humana ser retratada com uma frieza assustadora, sem nenhuma esperança de ordem moral - somos (ou podemos ser) piores do que imaginamos.

Ao assistir o filme não pude deixar de me lembrar de outro filme de Allen, Crimes e Pecados, onde o tema, embora tenha sido exposto de forma magistral, não se iguala ao Match Point, mais atual. Enquanto em um o assassinato é ocasionado "apenas" pelo medo de perder a família (devido a uma relação extraconjugal) no último temos além disso o temos fator econômico - largar a mulher que o ama e uma situação de conforto e "futuro" por um caso com uma atriz (aspirante) desestruturada.

Se algum dia eu criar coragem e escrever meu livro (um romance) com certeza terei como fonte de inspiração o tema.

Assistam ao filme. Não há muito mais coisas a se dizer. O filme é bom, a trilha sonora é excelente, atores melhores não poderiam ter sido escolhidos. Veja aqui o Trailer.

O Ideal

2011-08-04T20:45:00.000-03:00

Um Conto de Domingo

2011-07-31T13:46:00.000-03:00

Não se sabe bem como tudo aquilo começou. Não se sabe bem desde quando ele começou a se sentir daquela forma, a ter aqueles pensamentos. Mas a questão é que eles estavam lá, em sua cabeça.

E eram assim todos os domingos. Aquela nostalgia, tristeza de nem sei bem o quê. Seria típico de todos os domingos ou seria mais uma de suas idiossincrasias? Como saber? Afinal era domingo.

Tentou entreter-se um pouco com a televisão. Tinha agora uma programação especial com mais de duzentos canais a seu dispor. Antes era apenas a chamada “TV aberta”. Mas não mais, não desde que fora promovido em seu emprego, há uns dois anos, conseguira um aumento de cinqüenta por cento em seu ordenado. Mas nada naquela extensa programação chamava sua atenção por mais de cinco ou seis segundos. Seus olhos estavam voltados para dentro de si.

Foi na cozinha preparar uns dois ou três sanduíches daqueles bem turbinados (hambúrguer, queijo, presunto...). Talvez assim conseguisse dessa forma tão comum, preencher o vazio que sentia dentro de si, embora algo lhe dizia que não seria com comida que satisfaria esse seu tipo de necessidade.

Depois de comer foi se sentar em sua poltrona para ler um pouco. Seues olhos passaram por diversos livros: poesia, enciclopédias, história, romances... Até mesmo seu estudo sobre o candomblé na Bahia (cujo artigo sobre o assunto ele já estava quase terminando) foi capaz de lhe despertar algum interesse. Fechou todos os livros e os deixou no chão, ao seu lado. Cerrou os olhos, pôs a mão em seus olhos e julgou ter adormecido.

Quando acordou, já era noite. Adormecera a tarde toda e ficou triste por isso. Nem ao menos estava com sono. Seu dia de folga passara totalmente em vão. Amanhã iria voltar ao trabalho e tentar demonstrar a naturalidade e otimismo que sua função exigia. Seu papel para os outros (e para si mesmo).

Mas ainda é domingo. Foi tomar um banho, desligou o computador e foi dormir. E sonhou que amanhã ainda seria domingo.

Jardel Leite

Arquivo Hemingway

2011-07-30T01:10:00.000-03:00

A Toca do Coelho

2011-07-29T17:32:00.000-03:00

[Uma vez me perguntaram o que eu tinha como felicidade. E me lembrei que tal conceito fora para mim mudando com o passar do tempo. Dependendo sempre de onde e como estivesse. Ou do que necessitasse ou quisesse. Ou ainda, de quem eu gostaria que estivesse sempre ao meu lado.

No entanto eu lembro que nesta mesma época ainda morava na casa de meus pais. E o que mais desejava era chegar a casa e não ter problema algum. Nenhuma dificuldade, todas as contas estivesse em dia, a geladeira e a dispensa abastecidas. E que todos debaixo daquele teto estivessem bem, com saúde e tudo mais que se tem direito.

Eu sinceramente desejava muito que chegasse esse dia de gloria. Pedia a Deus que no exato momento em que passasse pela porta da sala, toda a escuridão do mundo ficasse do lado de fora. Eu esperava com tanta ansiedade que ao entrar na casa eles estivessem felizes e comemorando alguma coisa. Ou simplesmente apenas felizes. Como se apenas felicidade já não fosse o bastante. Eu queria muito ver minha a mãe sorrindo, meu pai menos cansado, minha irmã menos nas nuvens e mais na terra. Até meu irmão poderia está lá com eles, rindo e se divertindo, até as minhas custas se fosse o caso.

Hoje olhando para trás, talvez eles nunca tenham pensando que sempre lhes desejei isso, por ser sempre tão estrangeira tão tangente a vida deles, mas isso nunca fora verdade. Na hora da necessidade o sangue chama, ouvi isso em algum lugar. E sempre que por mim chamaram, lá estava eu. Eu queria realmente que eles fossem felizes. Com ou sem mim.

Mas, o dia de glória nunca chegou. Minhas preces a Deus foram em vão. A dispensa continuou vazia, a geladeira também. Minha mãe fora vencida pela tristeza e meu pai pelo cansaço. Meus irmãos conheceram o mundo e se perderam dentro dele.

E um dia eu abri a porta de casa e não havia ninguém mais lá. Nem eles e nem eu].

Cláudio Alving

O Iluminado - The Shinig (1980)

2011-07-22T22:22:00.000-03:00

Sempre quando se fala do filme O Iluminado ( "The Shining" de Stanley Kubrick) nos vem em mente uma série de símbolos e detalhes visuais presentes em todo o filme: o machado de Jack Torrance, o triciclo do pequeno Danny, o tapete do imponente e assustador hotel Overlook, etc.

Há vários designers, poster e gráficos representativos do filme. A grande maioria foi usada como poster do filme, outros nunca chegaram efetivamente a serem utilizados na publicidade do filme. Segue abaixo alguns exemplos de posters alternativos.

Mazzaropi - Um Caipira Pé No Chão

2011-07-17T21:53:00.000-03:00

Uma pergunta a se fazer: quem, que nasceu na década 80 pra cá já ouviu falar no Mazzaropi? Infelizmente creio que não muitas pessoas. Eu mesmo só "descobri" há pouco tempo.

Um orgulho para a cultura dos brasileiros. Há quem diga que ele (e não o Renato Aragão -Didi) foi o Chaplin brasileiro. Com um humor sem maldade, puro e capaz ainda de nos despertar sorrisos sinceros, é impossível não se emocionar. Mazzaropi encarnou o caipira Jeca Tatu, personagem criado por Monteiro Lobato.

Acho que é meu dever divulgar esse ícone. Conheça um pouco mais no documentário UM CAIPIRA PÉ NO CHÃO.

O Último discurso

2011-07-16T19:20:00.000-03:00

Nunca um compromisso

2011-07-07T10:20:00.000-03:00

"A literatura não é um compromisso. Nunca. O compromisso, se existe, será o dessa pessoa que é o escritor. A literatura não pode ser instrumentalizada. Não se pode dizer que sirva para isto ou aquilo."

José Saramago

Um clássico de Chaplin

2011-07-02T14:15:00.000-03:00

Os fillmes de Allen

2011-06-25T17:49:00.000-03:00

Tenho que confessar: sempre que assisto um dos filmes do Woody Allen tenho, já do começo, algumas pretensões pseudo-cults. Não é culpa minha, juro! Mas é a verdade.

Nos primeiros vinte minutos tento entender, no meio de toda aquela falta de sentido, a profundidade de tudo o que me é exposto. Procuro metáforas de todo o tipo e chego a conclusão que estou sendo tolo, deixo tudo de lado e me concentro no filme, me esquecendo um pouco da minha vaidade "intelectual" e sendo apenas um simples expectador. Percebendo, só no final, a "profundidade" de tudo aquilo.

Me envolvo, fico curioso, fico triste, me deprimo, fico na torcida e em seguida posso ver uma luz no fim do túnel. Vejo que muitos dos filmes deles são como a vida: Nem sempre o mocinho fica com a mocinha; nem tudo são sorrisos, mas também está longe de ser só lágrimas... parece besteira, mas é como ter um orgasmo intelectual descobrir por si mesmo isso tudo!

Percebo, só no final, que os filmes de Allen, na sua grande maioria, não são para qualquer um. Não estou sendo pseudo-cult-vaidoso-intelectual-egocêntrico ao dizer isso, mas as pessoas estão acostumadas afinais emocionantes, grandes explosões, beijos devoradores, sexo semi-explícito, etc... e podem acabar achando o filme entediante... um tanto "parado" como disse uma amiga minha. Mas Woody é diferente.

Bem, para falar a verdade, é complicado falar sobre esse cineasta de Nova Iorque. Talvez um dia em que o presente leitor desse despretensioso blog estiver num clima meio existencial, possa entender o que digo. Ou talvez, assim como eu, já seja fã de seus filmes.

Perdoem meus erros de ortografia e de concordância, mas estou no meio de uma crise de garganta e a febre não me deixa raciocinar direito!

Ciao!

Canção para álbum de Moça - Drummond

2011-06-19T01:03:00.000-03:00

Teresinha - Chico Buarque

2011-06-03T23:47:00.000-03:00

O primeiro me chegou
Como quem vem do florista:
Trouxe um bicho de pelúcia,
Trouxe um broche de ametista.
Me contou suas viagens
E as vantagens que ele tinha.
Me mostrou o seu relógio;
Me chamava de rainha.

Me encontrou tão desarmada,
Que tocou meu coração,
Mas não me negava nada
E, assustada, eu disse "não".

O segundo me chegou
Como quem chega do bar:
Trouxe um litro de aguardente
Tão amarga de tragar.
Indagou o meu passado
E cheirou minha comida.
Vasculhou minha gaveta;
Me chamava de perdida.

Me encontrou tão desarmada,
Que arranhou meu coração,
Mas não me entregava nada
E, assustada, eu disse "não".

O terceiro me chegou
Como quem chega do nada:
Ele não me trouxe nada,
Também nada perguntou.
Mal sei como ele se chama,
Mas entendo o que ele quer!
Se deitou na minha cama

E me chama de mulher.
Foi chegando sorrateiro
E antes que eu dissesse não,
Se instalou feito posseiro
Dentro do meu coração.

Apocalipse Zumbi

2011-05-28T10:49:00.000-03:00

De todas as criaturas que estão aí (ou foram criadas) para nos fazer medo, os zumbis são os que me dão maior medo. Caso alguém tenha a improvável vontade de perguntar a qualquer um dos meus amigos, qual o meu maior medo, a resposta será a mesma: Um Apocalipse Zumbi!

Deixaríamos de ser o topo da cadeia alimentar, e passaríamos a ser espécie em extinção. Presos em casa, em alguma base militar subterrânea ou até mesmo num shopping, estaríamos condenados à fome, sede, doenças e até mesmo à loucura. Suicídio? Até que não seria uma ideia tão absurda assim, aliás, talvez se tornasse prática corrente.

Mas claro, há aqueles que iriam se aventurar pelas ruas a procura de víveres ou até mesmo para um lugar mais seguro. Muitos morreriam no caminho. O restante... melhor nem pensar! Com apenas uma mordida essas coisas poderiam te transformar num deles. Isso já não fosse o bastante( andar por ai, sem alma, num corpo putrefato) o processo de transformação não é um dos mais, digamos, tranquilos e bonitos.

Há filmes, livros, games, quadrinhos... o universo zumbi já pode estar nas mãos de qualquer um interessado, basta procurar por aí.

Estou lendo um excelente livro sobre o assunto: Apocalipse Z - O Princípio do Fim. Este livro está, literalmente, me prendendo do início ao fim.

Sem dúvida, o livro acima é um dos melhores livros (por que não dizer o melhor?) de terror da atualidade. Já li alguns livros do Stephen King e confesso que nehum chegou nem perto de sequer me prender tanto na leitura quanto este. E me causar tanto medo!

O autor, Manel Loureiro, usa do gênero diário (assim como Drácula, do imortal Bram Stoker), para contar como o mundo foi tomado por esses "não mortos". Primeiramente por seu blog, em seguida, com a falta de internet e posteriormente de energia elétrica, pelo seu diário.

Outro sucesso estrondoso, conhecido por todos é a série de TV "The Walking Dead". Embora a primeira temporada tenha apenas seis episódios, a série nos deixa loucos de tensão!

Há também inúmeros games fantásticos e não estou falando apenas do clássico Resident Evil, já existem alguns que, na minha humilde opinião, já o superaram e muito. Basta procurar no youtube para ter um noção

Zombis... até que ponto serão fruto da imaginação ou da mídia... será que em algum dia... bem, estou começando a dizer besteiras...

... Será?

....

Hemingway num Verão Perigoso

2011-05-22T22:36:00.000-03:00

As facetas de Hemingway são muitas. Ele é o que poderia se chamar hoje de macho alfa: valentão, personalidade forte, corajoso e gosta de aventuras.

Basta ler alguns de seus livros para descobrir o quanto sua vida foi agitada, vivendo da literatura e viajando o mundo inteiro, além de conhecer suas preferências esportivas, seu hobby, por assim dizer: Pescaria (O Velhor e o Mar); Caçadas em Safaris (Verdade ao Amanhecer); Experiência na primeira Guerra Mundial (Adeus às Armas); Guerra Civil espanhola (Por quem os Sinos Dobram); A fabulosa Paris dos anos 20 e a "geração perdida" ( Paris é uma Festa); entre vários outros.

E outra importante e não conhecida por muitos: a Tauromaquia.

O Verão Perigoso é um retorno de Hemingway a cenários de sua juventude, porém revisitados já na maturidade - as touradas, a Espanha. No livro, que não poderia ser necessariamente considerado como um romance, é narrada a viagem do autor pela Europa na companhia de dois grandes toureiros: Antônio Ordoñez e Luis Miguel Dominguín - Ambos equiparados em habilidade e carisma.

Pode-se considerar como uma crônica de sensacional temporada que se desenvolveu nas arenas espanholas naquele ano (1959). Na verdade, um misto de ficção e auto-retrato do Nobel.

Segue abaixo um pequeno registro, encontrado na internet, do fenômeno que foi Antônio Ordoñez:

Tradição da Espanha e de outros países da Europa (Portugal, por exemplo) a Tauromaquia também tem seu lado obscuro.Em 1980 a UNESCO fez a seguinte declaração:

"A tauromaquia é terrível e venal arte de torturar e matar animais em público, segundo determinadas regras. Traumatiza as crianças e adultos sensíveis. A tourada agrava o estado dos neuróticos atraídos por estes espetáculos. Desnaturaliza a relação entre o homem e o animal, afronta a moral, a educação, a ciência e a cultura."

Apesar de detalhar com precisão grandes faenas, e narrar da forma mais poética possível, evidentemente, como um aficionado, Hemingway não teve a menor preocupação em retratar este lado das touradas.

Hoje, as touradas estão proibidas.

O Verão Perigoso é um livro extremamente enriquecedor, embora um pouco repetitivo, já que trata-se dois assuntos que se repetem durante todo o livro: touradas e suas viagens entre as corridas. Aprendi bastante sobre o assunto, inclusive alguns termos específicos das touradas. No final do livro existe um glossário com os termos usualmente conhecidos.

Não há como não se comover diante das cornadas recebidas pelos toureiros. Leitura obrigatória!

Dear Mr. Gacy

2011-04-23T23:49:00.000-03:00

Em apenas seis anos, entre 1972 e 1978, John W. Gacy torturou, violou e assassinou brutalmente cerca de 33 adolescentes (todos rapazes). Costumava fantasiar-se de palhaço

Era tido como um cidadão comum e pacato. Sua vida tinha tudo para ser uma história chata.

Nasceu em Chicago em 1942, uma mãe que o adorava e um pai alcoólatra. Quando adulto, seguiu um caminho da classe média americana: faculdade de administração, dois casamentos, filhos, membro de instituições religiosas e possuia uma empresa própria. Na sua empreiteira fez dinheiro contratando só adolescentes - "para baixar custos".

Faltava duas semanas para o Natal quando um jovem, Robert Piest, 15, saiu com a mãe para procurar uma vaga na empreiteira de Gacy. Ela ficou na farmácia em frente, esperando. Nunca mais o viu. O desaparecimento levou a polícia a investiga-lo.

No decorrer de várias investigações e de uma quase confissão de Gacy, a polícia, levada por fortes odores, arrancou todo o piso da casa, encontrando um cemitério clandestino.

Em 1988, Gacy foi condenado a 21 prisões perpétuas e 12 penas de morte. Enquanto aguardava no Corredor da Morte do Menard Correctional Center de Illinois, Gacy - apelidado pela imprensa de "Palhaço Assassino" - passava o tempo fazendo bellíssimos desenhos infantis, especialmente ... palhaços! Suas ilustrações são consideradas ítens de coleção, e alcançam altos preços no mercado.

Há uma história interessante pelo meio de tudo isto: Jason Moss, um jovem estudante de psicologia criminal com um fascínio mórbido por serial killers, decidiu fazer a tese de licenciatura sobre o assassino John Gacy. Decorria o ano de 1993 e o estudante de 18 anos, inteligente e destemido, encetou um contacto regular com o assassino, enviando cartas para ganhar a confiança do criminoso. Fez-se passar por homossexual para seduzir Gacy (enviou-lhe fotos ousadas), contou-lhe pormenores da sua vida pessoal e falou com o serial-killer (este a partir da prisão) por carta e telefone.

A perigosa intimidade entre os dois foi de tal ordem que perturbou a vida quotidiana do jovem estudante, tornando-se até violento. Durante vários meses, Jason Moss quis ir ao fundo da psicologia do assassino, compreender as suas motivações e a sua personalidade. Até que um dia, pouco antes de John Gacy ser executado, este solicita a presença física de Jason moss na prisão, para se conhecerem pessoalmente.

E é nesse particular momento que se atinge o clímax de tensão entre ambos: apesar de se considerarem "amigos", John Gacy ameaça matar Jason Moss em plena cela (na ausência dos guardas prisionais), revelando toda a natureza malévola do serial killer (imagem em baixo).

Mais tarde, Jason Moss escreveria um livro para descrever os pormenores deste relacionamento doentio, assim como a correspondência que estabeleceu com outros famosos assassinos em série presos: Charles Manson, Jeffrey Dahmer e Henry Lee Lucas. Esse livro, "The Last Victim", teve um assinalável êxito de vendas, dando origem a um filme assaz interessante - "Dear Mr. Gacy" (2010), com um fantástico e perturbador William Forsythe no papel do sinistro John Gacy. Um filme que retrata, com imperturbável serenidade, a conturbada e perigosa relação entre Gacy e Moss.

Acima, foto de John Gacy e Jason Moss momentos antes de estarem em uma cela... sozinhos! Veja o trailer do filme.

A Janela Secreta

2011-04-22T03:21:00.000-03:00

Após assistir esse filme, nessa madrugada de sexta-feira, foi impossível resistir, tive que postar: Janela Secreta é um filme, sem dúvida alguma, sensacional!

Baseado na obra homônima de Stephen King, Janela Secreta, estrelado por Johnny Deep, se encaixa perfeitamente no tipo de filme que eu gosto: Inteligente, enredo envolvente, terror psicológico e um final surpreendente!

Mais uma vez, assim como em Instinto Secreto, surge diante de nós a figura do Alterego, o que pode ser entendido literalmente como um outro eu (uma outra personalidade). No campo da psicologia, o alterego é entendido com um eu inconsciente. Neste caso, é um substituto perfeito em que a pessoa pode delegar uma função importante, algo que confiaríamos, mesmo sem a consciência de sua existência.

Não sou especialista e aqui nem é o melhor lugar para esse tipo de definições. Mas uma pergunta: encontrar a mulher amada na cama com outro homem não deve ser uma experiência muito boa, mas e quanto a reter esse sentimento e/ou desejo de vingança por tanto tempo, pode ser benéfico? Como lidar com o fato?

Assistam o filme! Um suspense intrigante, que vale a pena fazer parte da sua coleção de filmes!

O Universo de Zé Lins

2011-04-18T12:01:00.000-03:00

Como matéria prima de seus livros, suas memórias, o universo inteiro de José Lins do Rego chega até nós por meio de seus romances regionalistas.

"Fiz livro de memória com a matéria retida pela engrenagem que a natureza me deu. Pode ser que me escape a legitimidade de um nome ou de uma data, mas me ficou a realidade do acontecido como um grão na terra. A sorte está em que a semente não apodreça na cova..."

Ao ler uma obra memorialista de Zé Lins (Menino de engenho, Meus Verdes Anos, por exemplo) não me foge da cabeça o seguinte pensamento: E se José Lins não tivesse se tornado escritor ou ao menos não tivesse retratato sua infância no engenho, teríamos perdido um universo inteiro de informações, personagens, cultura e uma parte importantíssima da história do Brasil.

O que me fica na cabeça é a figura de seu avô, dono do Engenho do Corredor. Há quem diga que a partir dele surgiu sua vontade de ser escritor. Contar a história do seu avô.

"Olhava eu o meu avô como se fosse ele o próprio engenho. A grandeza da terra era sua grandeza. Não poderia haver nada que não fosse do meu avô."

Talvez o que me ligue bastante a esse universo da cana-de-açúcar seja um pouco da minha infância. Também passei boa parte de minha infância numa fazenda no interior, fazenda essa de cana-de-açúcar. Uma figura paterna que sempre me vem em mente era o "Seu Franci", meu avô.

Não há como não se sentir emocionado ao ler seus livros, ao sentir-se um pouquinho transportado ao interior, passando como "uma temporada de férias" junto com o menino Carlos de Melo.

Um mundo inteiro em seus livros. Presença absoluta em meu palácio de memórias.

Crise Financeira Mundial - Quer entender?

2011-04-17T04:09:00.000-03:00

Cadê o tempo?

2011-04-13T07:54:00.000-03:00

Cadê meu tempo?

- Sem tempo de dormir;
- Sem tempo de ler um livro;
- Sem tempo de ver um bom (ou qualquer) filme;
- Sem tempo daquela conversinha demorada com os amigos;
- Sem tempo de escrever tudo o que gostaria;
- Sem tempo para uma refeição decente;
- Sem tempo de estudar;
- Sem tempo de bobear na internet;
- Sem tempo de viajar;
- Sem tempo de namorar;

- Sem tempo de ter tempo!

Cinema Cultura - Luto

2011-04-12T21:28:00.000-03:00

Algo de horrível aconteceu. O blog "Cinema Cultura", o meu favorito no que diz respeito a downloads de filmes raros, está desde ontem (11/04) fora do ar!

Ao acessar o endereço, este no meu menu de favoritos há tanto tempo, surge a hedionda e macabra(?) noticia: "

Lamentamos, mas o blogue em cinemacultura.blogspot.com foi removido.

Essa sem dúvida foi a pior notícia que eu poderia receber (logo numa segunda-feira). Espero do fundo do meu coração que seja apenas um falha no sistema (ou seja qual for a expressão mais apropriada!), caso contrário, me considero um dos muitos orfãos do blog.

Através de sites como esse (cinemacultura.blogspot.com), reles mortais ignorantes (eu) têm acesso aos filmes e diretores mais premiados e cults da história. Depois dele conheci nomes de peso: Kurosawa, Fellini, Polanski, Hitchcock, Woody Allen (!), Ingman Bergman, Bertolucci, Kubrick... entre tantos!

Prefiro tentar não sofrer por antecipação. Todos os dias, à noite (quando chegar do trabalho), darei uma olhadinha, na expectativa do próximo download. Mas se for de ter acontecido o pior (!)... ai lamentarei muito, e me culparei bastante por não ter aproveitado mais a oportunidade e ter baixado mais filmes enquanto pude!

...

Universo em expansão

2011-04-07T20:56:00.000-03:00

Médico: porque é que o seu filho está deprimido?
Mãe de Alvy: Diz ao doutor Flicker! Doutor, é qualquer coisa que ele leu...
Médico: Qualquer coisa que leu, hein?...
Alvy (9 anos): O universo está se expandindo...
Médico: O universo está se expandindo?
Alvy: Bem, o universo é tudo, e se está a expandir-se, qualquer dia vai explodir e será o fim de tudo!
Mãe de Alvy: E o que é que você tem a ver com isso? Doutor, ele até deixou de fazer os trabalhos de casa!
Alvy: E para quê, se o universo vai acabar?
Mãe de Alvy: Mas o que é que o universo tem a ver com isso? Você vive no Brooklyn! E o Brooklyn não está se expandindo!
Médico: O universo vai continuar a expandir-se durante milhões de anos, Alvy. E devemos aproveitar o tempo enquanto andamos por aqui.

Tirado de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen.

Mortal Kombat

2011-03-30T07:19:00.000-03:00

No meu tempo não era assim...

Pain - Darth Vader

2011-03-27T07:32:00.000-03:00

Bernardo Bertolucci

2011-03-23T07:38:00.000-03:00

Filho do poeta, crítico de cinema e professor Attilio Bertolucci e irmão mais velho do também diretor Giuseppe, Bernardo Bertolucci começou a carreira cinematográfica com dois curtas-metragens amadores em 1959 e 1960. Ele se iniciou na literatura com o livro "Em Busca do Mistério", que ganhou o Prêmio Viareggio, um dos mais importantes prêmios literários da Itália.

Em 1961, Bernardo Bertolucci largou os estudos de literatura moderna na Universidade de Roma após trabalhar como assistente de direção no filme "Accattone", de Pier Paolo Pasolini. No set de filmagens conheceu a atriz Adriana Asti, que se tornaria sua companheira.

No ano seguinte, graças ao interesse do produtor Tonino Cervi, Bertolucci dirigiu "La Commare Secca", mas foi com seu segundo filme, "Antes da Revolução" (1964), que obteve reconhecimento em Cannes. Mesmo assim, o cineasta passou cinco anos sem realizar nenhum longa-metragem. Nesse período ele fez documentários e assistência de direção para o diretor Julian Beck.

Nos anos 1970 fez duas adaptações: "A Estratégia da Aranha", baseado em Jorge Luís Borges, e "O Conformista", baseado em Alberto Moravia e indicado para o Oscar de melhor roteiro.

Em 1972, "O Último Tango em Paris", com Marlon Brando e Maria Schneider, escandalizou o mundo e rendeu a Bertolucci a indicação ao Oscar de melhor direção. Depois de "1900", filme monumental e ambicioso, com Gérard Depardieu e Robert De Niro, Bertolucci partiu para o drama intimista em "La Luna".

Poucos cineastas demonstram tanta versatilidade, mantendo sempre a marca autoral. Em 1987, consagrou-se com "O Último Imperador", premiado com nove Oscar, incluindo os de melhor filme e melhor diretor. Em "O Céu que Nos Protege" (1990), Bertolucci dirigiu Debra Winger e John Malkovich em interpretações magníficas.

Em 1993 "O Pequeno Buda", apesar do sucesso, tem como principal marca a lentidão narrativa. Em seguida, filmou "Beleza Roubada" (1996), com Liv Tyler, e "Assédio" (1998).

Sua obra mais recente, "Os sonhadores" (2003), enfoca três jovens estudantes de cinema em Paris que, com o pano de fundo das revoltas estudantis do Maio de 1968, se vêem atraídos intelectual e emocionalmente.

Astor Piazzolla

2011-02-26T08:36:00.000-03:00

Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de março de 1921 — Buenos Aires, 4 de julho de 1992) foi um bandeonista e compositor argentino.

Compositor de tango mais importante da segunda metade do século XX, estudou harmonia e música erudita com a compositora e diretora de orquestra francesa Nadia Boulanger, que foi aluna de Sergei Rachmaninoff. Em sua juventude, tocou e realizou arranjos orquestrais para o bandoneonista, compositor e diretor Aníbal Troilo.

Quando começou a fazer inovações no tango, no ritmo, no timbre e na harmonia, foi muito criticado pelos tocadores de tango mais antigos. Ao voltar de Nova Iorque, Piazzolla já mostrava a forte influência do Jazz em sua música, estabelecendo então uma nova linguagem, seguida até hoje.

Quando os mais ortodoxos, durante a década de 60, bradaram que a música dele não era de fato tango, Piazzolla respondia-lhes que era música contemporânea de Buenos Aires. Para seus seguidores e apreciadores, essa música certamente representava melhor a imagem da metrópole argentina.

Piazzola deixou uma discografia invejável, tendo gravado com Gary Burton, Tom Jobim, entre outros músicos que o acompanharam, como o também notável violinista Fernando Suarez Paz.

Algumas de suas composições mais famosas são Libertango e Adiós Nonino. Libertango é uma das mais conhecidas, sendo que esta e constantemente tocada por diversas orquestras de todo o mundo.

A canção Adiós Nonino, outra das mais conhecidas composições, foi feita em homenagem a seu pai, quando este estava no leito de morte, Vicente “Nonino” Piazzolla em 1959. Após vinte anos, Astor Piazzola diria “Talvez eu estivesse rodeado de anjos. Foi a mais bela melodia que escrevi e não sei se alguma vez farei melhor.”

Por muito tempo recusou escrever ou encaixar textos a sua grande obra-prima, porém, aceitou a proposta da cantora argentina Eladia Blásquez que lhe apresentou um poema que havia escrito sob a versão musical, e ele, comovido, concordou. Insta consignar que Eladia renunciou qualquer direito autoral, enaltecendo ainda mais a grande obra do tango.

10 "Foras" (Eles e elas)

2011-01-27T19:22:00.000-03:00

Os 10 "foras" FEMININOS mais freqüentes e seus reais significados:

1. "Você é um irmão para mim." - (desiste, meu filho !!!!)
2. "Há uma pequena diferença de idade entre nós." - (se manca velhinho !!!!)
3. "Eu não quero me envolver agora." - (só não saio com você !!!)
4. "Minha vida está muito complicada neste momento." - (não quero passar a noite com você, porque você iria ouvir os telefonemas dos caras com quem eu saio)
5. "Já tenho namorado." - (prefiro ficar com meu cachorro e um tablete de chocolate a ficar com você)
6. "Não saio com homens com os quais trabalho." - (eu não sairia com você nem que fosse o único no sistema solar)
7. "O problema não é você, sou eu." - (é você)
8. "Estou mais preocupada com minha carreira." - (mesmo algo enfadonho como meu trabalho é melhor do que sair com você)
9. "Estou fazendo abstinência." - (você é asqueroso !!!!)
10. "Vamos ser bons amigos." - (quero você por perto, para poder te contar detalhes insuportáveis sobre os outros caras com quem eu saí)

Agora, os 10 "foras" MASCULINOS mais freqüentes e seus reais significados:

1."Você é uma irmã para mim." - (você é feia)
2."Há uma pequena diferença de idade entre nós." - (você é feia)
3."Eu não quero me envolver agora." - (você é feia)
4."Minha vida está muito complicada neste momento." - (você é feia)
5."Já tenho namorada." - (você é feia)
6."Eu não saio com mulheres com as quais trabalho." - (você é feia)
7."O problema não é você, sou eu." - (você é feeeia)
8."Estou mais preocupado com minha carreira." - (você é feiiia)
9."Estou fazendo abstinência." - (você é MUITO feia)
10."Vamos ser bons amigos." - (você é feia, mas é legal...)

Deserto de idéias

2011-01-24T23:36:00.000-03:00

"Vivemos no que se pode chamar hoje, sem nenhum exagero, um deserto de ideias. Não há ideias novas, não há ideias que mobilizem, não há ideias que façam levantar as pessoas da sua resignação, pois todos nos resignámos a uma espécie de fatalidade que não aceita mudanças. Mas as ideias tão pouco nascem de um momento para o outro, é a própria sociedade que tem de gerar isso e, quando ocorrer, começaremos a fazer algo."

José Saramago

Akira Kurosawa [1910 - 1998]

2011-01-23T02:45:00.000-03:00

Considerado um dos maiores cineastas do Japão, Kurosawa [黒澤明] era o filho mais novo entre sete irmãos. Começou a trabalhar como pintor comercial e ilustrador. Em 1936, respondendo a um anúncio de jornal que recrutava aprendizes para trabalhar em cinema, ingressou no estúdio de Kajiro Yamamoto, um conhecido diretor japonês. Durante cinco anos colaborou como roteirista e diretor nos filmes de Yamamoto.

Kurosawa estreou no cinema em 1943, com o filme "Sugata Sanshiro", que incluía uma complexa seqüência de lutas marciais. No fim da década de 1940, passou a realizar os filmes que o tornaram um dos cineastas mais respeitados da história do cinema. Mestre dos filmes históricos de samurai, realizou obras como "Os Homens que Pisaram na Cauda do Tigre" , "Rashomon", que recebeu o Leão de Ouro no festival de Veneza, "Os Sete Samurais" e "Trono Manchado de Sangue".

Após passar por um período de dificuldades pessoais e profissionais, realizou "Dodeskaden", um filme marcado por enorme pessimismo. Pouco depois, tentou o suicídio. Recuperou-se, porém, e sua carreira retomou novo impulso em 1975, com o lançamento de "Dersu Uzala". O filme, uma co-produção com a União Soviética, recebeu o Oscar de melhor filme estrangeiro. Kurosawa renovou seu prestígio e passou a contar com novos recursos e o apoio de cineastas como Francis Ford Coppola e Martin Scorcese.

Akira Kurosawa deixou sua marca no cinema por uma tocante humanidade, caracterizada pela paixão pela cultura japonesa, pela intensa plasticidade e pelo perfeccionismo com que dirigia os atores.

"Kagemusha, a Sombra do Samurai", lançado em 1980, obteve grande sucesso, recebendo a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Em 1985 estreou o filme considerado a obra prima de Akira Kurosawa, "Ran", inspirado na obra Rei Lear, de William Shakespeare. Com este filme obteve vários prêmios, entre eles a Palma de Ouro em Cannes e o César de Melhor Filme Estrangeiro.

Lançou em 1990 "Sonhos" e no ano seguinte "Rapsódia em Agosto". O último filme dirigido por Kurosawa foi "Depois da Chuva", concluído postumamente por seu discípulo Takashi Koizumi. O mestre morreu aos 88 anos.

- Mas, apesar de sua inegável qualidade artística e riqueza cultural, ainda é um mistério pra mim por que ele continua sendo um dos cineastas menos citados.

Eu mesmo só o "descobri" há pouco tempo.

O importante é divulgar o que é bom. Estou fazendo a minha parte.

O Ócio...

2011-01-04T22:27:00.000-03:00

Andar por ai, sem nada específico para fazer. Doce sonho, lembrança de quando tudo isso era banal, simples, quase detestável. Hoje, ter um dia como esses é tão esperado como ganhar na mega-sena.

Uma música calma, bonita, desconhecida. É tudo o que preciso para escrever essas tolas e rápidas palavras: desabafos de uma alma cansada. Alma esta, enojada de tudo isso, que só deseja descanso.

Nada pode ser tão agradável quanto o ócio. Escritos sobre a arte de não fazer nada existem aos montes. Eu mesmo, enquanto vos canso com tais palavras, contribuo com minha parte: escrevo. Escrever quando não se tem nada para fazer, ou melhor, quando se tem muito o que fazer, é muito gratificante.

Vou almoçar, caso contrário fico sem almoço e, sei que quando voltar a “inspiração” terá passado. Me despeço desde já!

Hannibal, the Cannibal

2010-12-31T09:28:00.000-03:00

     Hannibal Lecter é uma célebre personagem de ficção elaborada pelo escritor Thomas Harris, que surgiu pela primeira vez no livro Dragão Vermelho (1981). As aventuras de Hannibal continuaram, no entanto, em O Silêncio dos Inocentes (1988) e em Hannibal (1999).

     Em Dezembro de 2006, sete anos após a publicação de Hannibal, Thomas Harris publica a que é, por agora, o seu último livro: Hannibal Rising (que foi traduzida para português por Hannibal - A Origem do Mal). Nesta obra o autor narra a infância e a juventude deste popular assassino, entre os seus 6 e 20 anos de idade.

     Todavia, este assassino novelesco adquire o seu verdadeiro êxito mundial ao ver a sua história adaptada ao cinema, por Jonathan Demme, em O Silêncio dos Inocentes, numa excelente interpretação de Anthony Hopkins (vencedor de um Oscar pela sua actuação).

     Os outros livros foram, entretanto, também adaptadas ao cinema, sendo o filme mais recente Hannibal Rising, o qual foi realizado por Peter Webber, tendo estreado a 16 de Março de 2007, sendo que o canibal, logicamente, não foi interpretado por Anthony Hopkins, por uma questão de idade, mas pelo jovem francês Gaspard Ulliel.

     Nascido na Lituânia, o seu pai era conde e a sua mãe pertencia à alta burguesia italiana. Presumivelmente é descendente dos Sforza e dos Visconti: os Sforza eram uma família de governantes temida pelos seus actos cruéis e os Visconti eram uma importante família, da região de Milão, que possuía a alcunha de "Dragão Antropófago", o que indica que as tendências canibalescas de Hannibal Lecter são uma herança de família.

     Aos 6 anos de idade, Lecter passou por vários acontecimentos traumáticos de grande intensidade. Por essa época, a Lituânia sofria a devastação da Segunda Guerra Mundial, devido aos ataques alemães sobre a Rússia.

     A família Lecter foi vítima das incursões alemãs pela Lituânia, tendo apenas sobrevivido Hannibal e Mischa (sua irmã) do confronto entre as tropas nazis e o exército russo. Segundo a novela de Thomas Harris, os irmãos tornaram-se cativos dos hiwis (lituanos traidores que ajudavam os nazis) após este episódio. Os hiwis, que se faziam passar por equipas da Cruz Vermelha, instalaram-se na casa de campo da família Lecter para se abrigar de um Inverno rigoroso e, ao ficarem sem alimentos, mataram Mischa e comeram-na (episódio traumático para Hannibal).

     Entre 1970 e 1975, Hannibal Lecter adquire o título de Doutor em Psiquiatria no estado de Maryland, EUA.

     Em 1975, o Dr. Lecter trabalha como especialista em psiquiatria nos tribunais de Maryland e Virgínia. A primeira vítima de Lecter é Mason Verger, personagem de tendências homossexuais, membro da sua lista de pacientes influentes, que adquire certa amizade com Dr. Lecter. Hannibal, a determinada altura, sugere ao senhor Verger que se autoflagele, provocando graves feridas na face e arrancando partes da mesma. Posteriormente, o Dr. Lecter corta-lhe o pescoço. No entanto, Mason Verger sobrevive ficando tetraplégico e deformado facialmente. Esta personagem é uma das duas vítimas que sobrevivem aos ataques de Lecter.

     No papel de ajudante do FBI na elaboração de perfis psicológicos criminais, Lecter trava uma relação de amizade com o Agente Especial William Graham, o qual posteriormente se converterá numa das suas vítimas e a segunda (e última) a sobreviver aos seus ataques. Este facto põe a verdade ao descoberto e, em seguida, Lecter é capturado para ser sentenciado em julgamento, no qual é apresentada uma lista de 9 vítimas comprovadas até esse momento. Hannibal é condenado a nove prisões perpétuas no Hospital Forense da Cidade Independente de Baltimore.

Hannibal Lecter é um psicopata (sociopata) canibal com um QI altíssimo, ele simplesmente é fantastico. Li uma vez, numa dessas lista dos "Dez mais" que o personagem Hannibal Lecter está classificado com um dos maiores vilões da história do cinema. Infelizmente não não a colocação exata. O 1º lugar foi para Darth Vader, de Star Wars.

Desde poesia clássica, história da arte, passando pela história de personalidades da Itália renascentista, até receitas avançadas de culinária, Hannibal domina assuntos eruditos dos mais diversos.

"Um apreciador de artes finas, uma mente analitica perspicaz, um agudo sentido olfativo e um gosto para carne humana devidamente preparada. Dr. Lecter é tão longe do termo insano que ele parece operar em um completo outro nível do resto da humanidade. Ele não é tão mal quanto uma força da natureza, uma vida engrandecida que existe para diminuir o rebanho há muito tempo. Ao mesmo tempo que lutamos contra, é muito difícil não gostar do homem. Isto é, a não ser que você seja um de seus pacientes, então você não devia ser tão fã dele. É claro, a não ser que consiga expressar sua opinião com seus lábios arrancados..."

Dragão - Horóscopo Chinês

2010-12-30T20:05:00.000-03:00

ATRIBUTOS

"Poderosos, dotados, cheios de vitalidade, possuem capacidade de liderança proeminente, pavio curto, tendência à ansiedade e ao excesso de preciosismo. Fortes e decididamente resolutos na determinação de seguir caminhos interessantes que podem levar à parte alguma. Dragões se tornariam ricos não fosse pelo fato de que ganhos espetaculares são freqüentemente compensados pelo dinheiro gasto indiscriminadamente."

TIPOS DE DRAGÃO

Metal: bravos, arrogantes, francos, geniosos, opiniosos, com poucos amigos chegados.
Madeira: pacifistas, elegantes e antenados com as últimas tendências, impetuosos e com falhas de julgamento.
Água: amáveis, protetores, ambiciosos, agüentam pressão, adoram desafios, e usam seus bons relacionamentos para obter sucesso quando as oportunidades são percebidas.
Fogo: amistosos, falhos na organização de tomadas de decisão e no detalhamento de planos.
Terra: introvertidos, esforçados, planejadores meticulosos, colocam o trabalho acima da família e dos amigos.

AFTERLIFE - Além da Vida

2010-12-24T20:42:00.000-03:00

Mais um desses que mexeram comigo. O que terá esse de especial? Seria que é por que hoje é Natal? Ou será pela melancolia que está me acompanhando em demasia nos últimos dias? Talvez um pouco dos dois. Seria arriscado tentar adivinhar? Ou eu não gostaria da resposta encontrada? Já estou falando besteiras...

Manhã de véspera de Natal: O Autor deste modesto blog vai cortar o cabelo onde sempre corta. Enquanto espera ser atendido ele é abordado por um desses vendedores ambulantes de filmes piratas. Ele não costuma comprar filmes piratas, sabe que é errado, mas já que havia dois fregueses na sua frente (fila até pequena para uma barbearia em véspera de Natal) não custava nada ver alguns filmes para passar o tempo. Diversos filmes me interessaram, mas algo chamou minha atenção neste filme, não sei o que!

Além da Vida (AfterLife) é um filme que conta a história de uma jovem (Christina Ricci) que morre de uma forma trágica (acidente de carro, típico dos filmes). A jovem “acorda” confusa em um necrotério, onde está sendo examinada pelo responsável do local (Liam Neeson), que afirma que ela está morta embora a jovem não aceite a notícia. Somente Deacom (Liam) pode ver a moça, o motivo: um dom que somente ele possui. Dom este que às vezes confunde-se com uma maldição.

Morrer num acidente de carro depois de uma briga com o namorado... a luta desesperada do rapaz para ver o cadáver da moça e acreditar na morte dela mesmo sentindo que ela ainda está viva.

O diálogo dos dois não é muito freqüente, embora o que mais chame a atenção seja a luta desesperada da moça para convencer a si mesma que ainda está viva, as poucas palavras do médico (suponho que seja um médico) são sempre profundas:

“Vocês mortos são sempre assim, nos culpam pelo que aconteceu com vocês. Por que nós morremos? Para saber que a vida é importante, é óbvio!”

Ou:

“Conforme-se, você será enterrada em poucas horas. Enterrada pelo seu namorado, sua mãe, seus amigos e alunos. Todos eles voltarão a comer comida congelada e a ir ao shopping depois do enterro. Pense nisso enquanto ainda pode”.

Isso me lembra uma passagem do filme Noivo Neurótico, Noiva nervosa, do Woody Allen, onde o personagem principal (Alvy Singer – Allen) é obcecado pelo tema morte, sendo esta a única maneira eficaz de separar os livros do casal quando este se separa (Todos com “Morte” no título seriam de Alvy).

A morte é curiosa sabia? Nos faz pensar sobre a vida. Sobre o porquê de estarmos aqui, se tudo vai acabar no fim. A inutilidade de nossos atos perante o tempo. Somos mais um grão de areia na praia.

Por favor, assistam ao filme e digam se sentiram alguma coisa. Talvez algo que eu tenha sentido. Não apenas “bom filme”. Ou talvez eu esteja esperando demais dos outros quando eu é que estou ficando doido.

E ainda tem a hipótese dele ser um louco, droga as pessoas, faz elas pensarem que estão mortas e as enterram vivas... filme com duplicidade!

“Quem sabe você não está morta há alguns anos. Só porque você respira, caga ou mija não signifique que esteja viva”.

Teatro Noh

2010-12-24T02:28:00.000-03:00

     Nō, Nô, Nou ou Noh (Japonês: 能) é uma forma clássica de teatro profissional japonês, que combina canto, pantomima, música e poesia. As atuais companhias de Noh são localizadas em Tókio, Osaka e Kyoto. Interpretado apenas por atores, que passam sua arte pela tradição familiar.

     É uma das formas mais importantes do drama musical clássico japonês, executado desde o século XIV. Evoluiu de outras formas teatrais, aristocráticas e populares. Suas raízes podem ser encontradas no Nuo (傩戏)- uma forma de teatro da China.

     Um de seus mais importantes dramaturgos foi Zeami Motokiyo. Por seu lado, deu origem a outras formas dramáticas, como o Kabuki. O ‘‘‘Noh’’’é caracterizado pelo seu estilo lento, de postura ereta, rígida, de movimentos sutis, bem como pelo uso de máscaras típicas. Possui em Zeami Motokiyo (1363-1443) o codificador maior dessa arte. Com um repertório de aproximadamente 250 peças, o universo Noh é habitado por deuses, guerreiros e mulheres enlouquecidas, às voltas com os mistérios do espírito.

    O foco da narrativa se encontra no protagonista (shite), o único que porta uma máscara. Shite é um espírito errante que exprime, de forma lírica, a nostalgia dos tempos passados. O coadjuvante (waki), geralmente um monge, não interfere no curso da ação, apenas é revelador da essência do shite. Um coro e quatro instrumentos auxiliam na condução da trama, que se soluciona através da dança. Esse coro, vale destacar, possui uma função dramática decisiva, conduzindo a narrativa.

    O ‘‘‘Noh’’’é a fusão de poesia, teatro, bailado, música vocal e instrumental e máscaras. Os diversos elementos musicais são estreitamente entrelaçados numa simbiose entre o canto e a pantomima. No Noh, a descrição de cada cena repousa unicamente no texto do canto, nos gestos e nos movimentos do ator. A combinação desses elementos obedece a regras corporais e musicais, a teorias sofisticadas, resultando numa estética extremamente refinada, o que gera dificuldade geral em compreendê-lo e apreciá-lo. Isto ocorre sobretudo no que se refere ao libreto, escrito em linguagem arcaica e complexa, na codificação de gestos e movimentos, e na linguagem musical característica, totalmente estranha aos ouvidos comuns.

    Os movimentos sintéticos do ator, são quase imperceptíveis como, por exemplo, de uma maneira estilizada e sutil, levanta os olhos para a lua, ou num gesto com a mão retira a neve do kimono. Esses movimentos fazem surgir aos olhos e espírito do espectador, um universo todo poético, um mundo visto de diversos ângulos envolvendo fenômenos da natureza e da vida.

    As peças ‘‘‘Noh’’’decorrem num palco bastante despojado, feito de hinoki liso (cipreste japonês). O cenário é, invariavelmente, constituído apenas pelo "kagami-ita," um pinheiro pintado, no fundo do palco, mesmo que a peça se desenrole noutros locais. Há várias explicações para o uso desta árvore, sendo muito comum a interpretação que se refere aos rituais xintoístas, pelos quais os deuses descem à Terra por este meio. Outro adereço inconfundível é a ponte estreita (a "Hashigakari"), situada à esquerda, que os principais atores utilizam para entrada e saída das personagens.

   Por tradição os atores de ‘‘‘Noh’’’não ensaiam juntos, cada ator pratica seus movimentos, canções sozinho ou com a orientação de um membro mais antigo. Entretanto, o ritmo de cada apresentação é determinado pela interação de todos os atores, músicos e pelo coro. Desta forma o ‘‘‘Noh’’’exemplifica um dos princípios estéticos de tempo e duração, chamado por Sen no Rikyu "ichi-go ichi-e".

Adaptado de: http://pt.wikipedia.org/wiki/Noh

O Penhasco da Noite

2010-12-13T19:02:00.000-03:00

Tudo era tão frio ali. A impressão era que acabara de chover, ou estivesse prestes a cair um temporal. Ali, do alto do rochedo, tudo parecia insignificante: os grandes navios que, da distância pareciam serem de papel; um pequeno risco no horizonte onde, mais próximo poderia-se reconhecer ser o continente; as pedras lá embaixo que, da queda quase vertical do penhasco matariam facilmente qualquer um, ali em cima não representavam mais do que pequenos pontos na visão e que qualquer que tivesse o menor problema de visão já não os veria. Tudo relativo.

Como ele viera parar ali? Com um rápido olhar pelo perímetro podia-se ver claramente a impossibilidade de uma escalada. E se assim fosse, onde estariam os equipamentos de alpinismo? Absurda hipótese. Mais absurdo ainda seria o pouso de algum aeroplano com o uso de pára-quedas. Mas isso já não importava. Sentia-se imortal. Era imortal, porém não invencível. O passar do tempo já não importava. Só podia sentir a imensidão, o frio, e a chuva que, de leve, já dava sinais de retornar. A água parecia banhar-lhe os ossos.

O vento, igualmente frio, trazia consigo lembranças, sensações e imagens distantes. Imaginava por onde, esse mesmo vento que agora lhe açoita o rosto, estivera antes de lhe encontrar e onde estará em seguida.

Sentia que poderia passar a noite ali. A noite que agora, timidamente, surgia, atrasada, dava sinais de sua presença como um ator que por pouco se esquece da hora certa em surgir no palco, deixando os outros personagens preocupados se suas atuações seriam prejudicadas pelo atraso do companheiro.

Sua vista parecia mais aguçada, sentia que poderia ver até dentro das almas das outras pessoas, mas não havia ninguém ali. Só o oceano a sua frente. Olhou para o mar, pode sentir um vazio inenarrável. Sentiu-se como um peixe daquele mar, sozinho no escuro, com o peso assustador de um oceano gelado nas costas. Imaginou-se nadando até a superfície e dando de encontro com uma sólida camada de gelo impedindo seu contato com o ar.

Desde que dera conta de sua presença naquele rochedo, sabia que não poderia mais encontrar outras pessoas. Estava condenado a vagar infinitamente, com seus olhos, por aquelas águas. Talvez o navio que vira a pouco, na distância, fosse o terrível Holandês Voador à sua procura. Sentiu vontade de se esconder, ficar calado, esperando impacientemente que a noite passasse, com a esperança de não ser achado por Davy Jones, o demônio dos sete mares. Além disso, tinha medo do escuro. Pensava que, depois de anoitecer, ele não poderia mais ver a luz do dia, sentir, nem que fosse por alguns segundos, o calor do sol pela manhã.

Mas o navio sumira. Talvez mergulhado no fundo do mar, com as almas dos suicidas marítimos. Mas ele não era suicida. Nem ao menos sabia se tinha morrido. Caso já estivesse morto, lhe passou pela cabeça, o “outro lado” não era tão interessante assim.

Só podia estar sonhando. Fechou os olhos com força. Tentou tapar os ouvidos com o intuito de não ouvir mais aquele vento que agora, bem mais do que antes, estava começando a lhe causar medo.

Será que quando abrisse os olhos, continuaria ali?

Abriu os olhos: o navio sombrio surgiu no horizonte vindo em sua direção. É, agora tudo acabou.

Jardel Leite

O Lago - Yasunari Kawabata

2010-12-12T09:13:00.000-03:00

     Traduzido diretamente do japonês, O lago conta a história do professor Ginpei, atingido pela peculiar obsessão por seguir as mulheres bonitas com que se depara nas ruas. Ele argumenta que, se não o fizesse, esses encontros fortuitos não passariam de episódios efêmeros. Será isso, no entanto, o que move o personagem? Ginpei tem um problema muito particular com o aspecto de seu corpo: seria esse outro fator inconsciente de sua insistente procura por beleza?

     Contudo, não há inocência nas mulheres escolhidas. Enquanto o protagonista caminha angustiado atrás de uma aluna desafiadora ou de uma beldade que passeia lépida com seu cão, ou até quando, no encalço da amante de um velho rico, é golpeado com uma bolsa cheia de dinheiro, Kawabata não se furta a apresentar os inusitados sentimentos de suas vítimas, tornando a narrativa muitas vezes perturbadora. Essa perseguição de mulheres geralmente jovens ou muito jovens, levada às últimas consequências, conduz o personagem de volta a traumas remotos. O passado retorna, por vezes de forma alucinatória, e não permite trégua à sua mente confusa.

     Movido por sentimentos de culpa e desejo, Ginpei é bem diferente dos outros personagens do Prêmio Nobel de 1968: o viés contemplativo se subverte em uma natureza épica e doentia. Errante e insólito, ele se esvai em delírios dostoievskianos enquanto se torna cada vez mais excluído socialmente. Torna-se o anti-herói na contramão de um Japão em plena recuperação pós-guerra e na euforia do milagre econômico que se anunciava.

Zumbis Haitianos [Mito até que ponto?]

2010-12-04T02:48:00.000-03:00

Do plano da imaginação para a possibilidade real de existência de tais criaturas existe uma boa distância. Porém, vemos que com frequência essa distância é vencida com indiferença por aqueles que acreditam e propagam sua crença no fenômeno. Assim, pergunto: zumbis existem? Bom, determinemos o que é um zumbi. Segundo o que se crê, o zumbi é um homem morto, devolvido à vida por um feiticeiro, para se tornar um escravo. Essas práticas são atribuidas aos feiticeiros voodus, sendo o Voodu tristemente famoso por sua eficiência na fabricação de zumbis. O vooduísmo é praticado em todo o mundo, porém no Haiti - onde é a religião oficial do povo - sua prática é bem mais disseminada. E, será por acaso que no Haiti é o lugar onde mais se registram casos de zumbis? Fal ode daodos oficiais, policiais e de histórias contadas pelo povo também. Segundo consta, o processo é feito da seguinte maneira: o feiticeiro voodu escolhe arbitrariamente uma vítima, seguindo sua vontade.

Escolhida a vítima, o feiticeiro vai a sua casa de noite, montado num cavalo sem sela e aspira sua alma, guardando-a num jarro. Isso faz com que a pessoa enfeitiçada caia num estado semelhante ao como e morra ao fim de pouco tempo. Depois do enterro, o feiticeiro invoca um espírito, tido como "o senhor dos mortos" e lhe pede permissão para se apoderar do corpo daquela pessoa. Obtida a concordância, o feiticeiro exuma o cadáver e lhe devolve a alma, fazendo conjurações e dando-lhe poções a fim de que retorne a vida, como escravo, tendo sua personalidade e memória completamente anuladas.

Essa seria a versão fantasiosa da coisa, mas existe outra, a científica: existem zumbis sim. Mas não se trata de ressureição de pessoas, e sim de envenenamento intencional por uma mistura de substâncias que os coloca em estado cataléptico similar a morte. Segundo os acadêmicos, os feiticeiros envenenariam intencionalmente uma pessoa e após sua morte (catalepsia na verdade) e seu enterro, essa pessoa seria desenterrada e devolvida à sociedade como escravo. A perda da lembrança é explicada através da grande quantidade de ervas e poções ingeridas, que lhes causa um estado de total amnésia. Esse crime, na maioria das vezes é praticado por feiticeiros à mando de feitores e donos de fazenda (as vezes eles mesmos são feiticeiros), conhecedores dessa espécie de magia (considerada a mais baixa de todas), com o intuito de aproveitar o trabalho gratuito desses seres. Mais uma curiosidade: para mantê-los em perfeita submissão, sua alimentação é especial, não levando sal, pois segundo a lenda, o sal lhes traria a memória de volta.

Agora uma questão importante: por que existe na legislação haitiana um dispositivo classificando como crime "o envenenamento com substância capaz de provocar um estado letárgico mais ou menos prolongado". Se existe a lei, supõe-se que exista a prática, ou pelo menos uma suspeita mais que razoável. Sabe-se que é comum entre as famílias haitianas a mutilação de cadáveres de entes queridos, apunhalando-os ou estrangulando-os - para evitar que depois sejam transformados em zumbis.

Citemos o caso de Felícia, mulher morta e enterrada em 1907, encontrada 30 anos depois vagando inconsciente por uma estrada abandonada. O diretor do serviço de higiene do Haiti a examinou pessoalmente, e não teve dúvidas em declará-la uma zumbi. É muito difícil obter maiores informações acerca de tal fenômeno, visto que o povo haitiano (em sua grande maioria) é pobre, trazendo com isso a ignorância e o medo, evitando e temendo falar sobre o assunto. As autoridades também não se pronunciam, visando preservar a (péssima) imagem do país.

Henrique José de Souza (fundador da Eubiose) acrescenta que "o Haiti é como todas as Antilhas, um remanescente da Atlântida, cujo povo, principalmente na época da decadência ou depois da luta entre deuses e demônios de que veladamente nos fala o Baghavad-Gita, desceu ao mais inferior estado de consciência. Herdeiros desses remotíssimos povos, é natural que conservem o conhecimento de tão horrível feitiçaria."

Retirado de: http://www.templeofmagic.hpg.ig.com.br/

75 Anos de Woody Allen

2010-12-04T01:52:00.000-03:00

Nessa semana (Dia 01/12, para ser exato) o escritor, músico, ator e cineasta Woody Allen comemorou o seu 75º aniversário, levando consigo na bagagem mais de 40 filmes.

Na sua vasta filmografia, fazem parte alguns filmes menores (mesmo esses "menores" ainda conseguem ser superiores a alguns "maiores" que vez ou outra aparecem por ai...) e alguns ótimos, incluindo uma série de obras-primas: "Manhattan", "A Rosa Púrpura do Cairo", "Crimes e Pecados", "Zelig" e muitos outros (só para começar.).

Um homem de seu tempo que, como poucos, conseguiram explorar com perfeição temas universais como amor, adultério, comédia, morte, solidão, existencialismo, arte, remorsos, etc. Os filmes "woodianos" são exatamente o que se poderia dizer de filmes inteligentes, por assim dizer, diferentemente de muitos filmes de hoje onde as observações sobre a vida humana ficam em sétimo plano (seria a nova sétima arte?), dando lugar às explosões de sangue, corridas de carro, sexo e porradaria sem motivos.

Como ninguém nasce sabendo, eu é claro, também me incluo na lista, eu não nasci sabendo/conhecendo nada ou ao menos quem era Woody Allen. Meu conhecimento veio através de um livro que li no final do ano passado. No livro (Banquete com os deuses, Luis Fernando Veríssimo), há um capítulo chamado "Woody Allen e as Lamúrias da Existência" falando um pouco sobre seus filmes e uma curtíssima análise de suas obras. Desde então fiquei curiosíssimo para descobrir tudo o que podia sobre ele: filmografia, biografia, seus livros, autores e diretores favoritos... tudo!

Mas enfim, mesmo sabendo que Allen provavelmente nunca ponha os olhos nesse blog, desejo os meus mais sinceros Parabéns, agradecido honestamente por todo o prazer (intelectual e emocional) que seus filmes me deram e espero que tenha mais muitos outros anos (e filmes) e pela frente!

William Blake [1757-1827]

2010-11-28T10:24:00.000-03:00

Box - Coleção Woody Allen

2010-11-15T10:36:00.000-03:00

Nesse fim de semana, adquiri uma preciosidade: um box com 20 filmes do Woody Allen. Nesta seleção traz uma coletânea de seus melhores filmes (alguns dos meus favoritos!), são eles:

Neblina e Sombras (1992)
Setembro (1987)
Simplesmente Alice (1990)
A Era do Rádio (1987)
Bananas (1971)
Broadway Danny Rose (1984)
Crimes e Pecados (1989)
O Dorminhoco (1973)
Hannah e Suas Irmãs (1986)
Interiores (1978)
Manhattan (1979)
Melinda e Melinda (2004)
Memórias (1980)
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
A Outra (1988)
A Rosa Púrpura do Cairo (1985)
Sonhos Eróticos Numa Noite de Verão (1982)
A Última Noite de Boris Grushenko (1975)
Zelig (1983)
Tudo o que Você Queria Saber Sobre Sexo, mas Tinha Medo de Perguntar (1972)

O Box custou caro, mas fazendo as contas cada filme saiu por menos de R$13,00, sem falar que alguns deles nem sequer sairam em DVD. Mas, independentemente do preço, ser item ou não de colecionador, o que importa é que os filmes são muito bons!

*E pensar que tem gente que nunca nem ouviu falar no Woody Allen...

Teu mistério

2010-11-01T00:14:00.000-03:00

Cala-te, não fale mais nada.
Permance em teu silêncio.
Nada quero saber de ti. Nada!
Isso mataria teu mistério... teu encanto!

Fica como está, assim como quando te vi,
Me deixa imaginar-te... iludir-me!
Que conjecturas não me passam na cabeça?

Por favor, não fale do teu passado.
Tua história já não me importa.
Fale da rosa na tua frente,
Do vento frio que nos chega,
Do vinho que agora toca teus lábios,
Da música que te chega aos ouvidos.
Fala-me o que sentes agora.

Permance assim: distante!
Caso se aproxime, quem sabe o que será?
Que emoções surgiriam em mim?

Em vez disso, deixe-me tocar tua mão
Sentir que a faço tremer, suar...
Tocar teu rosto, vê-la fechar os olhos
Esperar, em vão, um beijo proibido.

Fiquemos assim, na distância
Nossos olhares talvez não se cruzem, mas que seja!

Permanece em teu silêncio...
... me deixa imaginar-te!

Jardel Leite

E agora, como ficamos?

2010-10-30T16:45:00.000-03:00

Lula, que não entende de sociologia, levou
32 milhões de miseráveis e pobres à condição de consumidores; e que
também não entende de economia; pagou as contas de FHC, zerou a dívida
com o FMI e ainda empresta algum aos ricos.

Lula, o analfabeto, que não entende de educação, criou mais escolas e universidades que seus
antecessores juntos [14 universidades públicas e estendeu mais de 40
campi], e ainda criou o PRÓ-UNI, que leva o filho do pobre à
universidade [meio milhão de bolsas para pobres em escolas
particulares].

Lula, que não entende de finanças nem de contas
públicas, elevou o salário mínimo de 64 para mais de 291 dólares
[valores de janeiro de 2010], e não quebrou a previdência como queria
FHC.

Lula, que não entende de psicologia, levantou o moral da nação e
disse que o Brasil está melhor que o mundo. Embora o PIG-Partido da
Imprensa Golpista, que entende de tudo, diga que não.

Lula, que não
entende de engenharia, nem de mecânica, nem de nada, reabilitou o
Proálcool, acreditou no biodiesel e levou o país à liderança mundial de
combustíveis renováveis [maior programa de energia alternativa ao
petróleo do planeta].

Lula, que não entende de política, mudou os
paradigmas mundiais e colocou o Brasil na liderança dos países
emergentes, passou a ser respeitado e enterrou o G-8 [criou o G-20].

Lula, que não entende de política externa nem de conciliação, pois foi
sindicalista brucutu; mandou às favas a ALCA, olhou para os parceiros do
sul, especialmente para os vizinhos da América Latina, onde exerce
liderança absoluta sem ser imperialista. Tem fácil trânsito junto a
Chaves, Fidel, Obama, Evo etc. Bobo que é, cedeu a tudo e a todos.

Lula, que não entende de mulher nem de negro, colocou o primeiro negro no
Supremo (desmoralizado por brancos) uma mulher no cargo de primeira
ministra, e que pode inclusive, fazê-la sua sucessora.

Lula, que não entende de etiqueta, sentou ao lado da rainha (a convite dela) e
afrontou nossa fidalguia branca de lentes azuis.

Lula, que não entende de desenvolvimento, nunca ouviu falar de Keynes, criou o PAC;
antes mesmo que o mundo inteiro dissesse que é hora de o Estado
investir; hoje o PAC é um amortecedor da crise.

Lula, que não entende
de crise, mandou baixar o IPI e levou a
indústria automobilística a
bater recorde no trimestre [como também na linha branca de
eletrodomésticos].

Lula, que não entende de português nem de outra
língua, tem fluência entre os líderes mundiais; é respeitado e citado
entre as pessoas mais poderosas e influentes no mundo atual [o melhor do
mundo para o Le Monde, Times, News Week, Financial Times e outros...].

Lula, que não entende de respeito a seus pares, pois é um brucutu, já tinha
empatia e relação direta com George Bush -
notada até pela imprensa
americana - e agora tem a mesma empatia com Barack Obama.

Lula, que
não entende nada de sindicato, pois era apenas um agitador;.. é amigo do
tal John Sweeny [presidente da AFL-CIO - American Federation
Labor-Central Industrial Congres - a central de trabalhadores dos
Estados Unidos, que lá sim, é única...]e entra na Casa Branca com
credencial de negociador e fala direto com o Tio
Sam lá, nos
"States".

Lula, que não entende de geografia, pois não sabe
interpretar um mapa é autor da [maior] mudança geopolítica das Américas
[na história].

Lula, que não entende nada de diplomacia
internacional, pois nunca estará preparado, age com sabedoria em todas
as frentes e se torna interlocutor universal.

Lula, que não
entende nada de história, pois é apenas um locutor de bravatas; faz
história e será lembrado por um grande legado, dentro e fora do Brasil.

Lula,
que não entende nada de conflitos armados nem de guerra, pois é um
pacifista ingênuo, já é cotado pelos palestinos para dialogar com
Israel.

Lula, que não entende nada de nada;.. é bem melhor que todos
os outros...!

Pedro Lima * |
Economista e professor de
economia da UFRJ

Boneco - Don Vito Corleone

2010-10-30T02:30:00.000-03:00

Eu queria um desses...

Davy Jones: O Coração do Oceano

2010-10-14T21:20:00.000-03:00

Atire a primeira pedra!

2010-10-12T10:05:00.000-03:00

Achei essa imagem outro dia na internet. Quem nunca passou por uma situação dessas que atire a primeira pedra!

Uma aula de Poesia

2010-10-11T19:11:00.000-03:00

"Não lemos e escrevemos poesia porque é bonitinho. Lemos e escrevemos poesia porque somos membros da raça humana. E a raça humana está repleta de paixão. E medicina, direito, administração, engenharia, estas são atividades nobres e necessárias para sustentar a vida. Mas a poesia, beleza, amor, romance, estes são os que fazemos para ficarmos vivos.(...)

(...) você pode contribuir com um verso. Qual será o seu verso? "

Alguns Filmes...

2010-10-03T02:53:00.000-03:00

Existem alguns filmes que nos tocam de maneira única.

Recentemente assisti "Instinto Secreto", exibido pela Globo nessa noite de sábado. Um filme muito bom, sem dúvida, e podem acreditar, será um daqueles que vou levar para sempre comigo, na minha cabeça, só não me perguntem o motivo.

Sou fascinado por fimes de terror. Mas os de assassinatos só servem se forem os de Serial Killer (existe algum terror de assassinos que não sejam com SK?) com problemas psicológicos (Mas ser SK já não é, necessariamente, ter problemas psicológicos?).

Transtornos bipolares, dupla personalidade, traumas infantis, psicopatia... tudo isso é muito interessante. A própria mente humana já é interessante, o que dizer de suas patologias? Nos fazem pensar: "Como seria ter uma outra pessoa em nossa cabeça conversando conosco, nos induzindo o que fazer?", ou "Como seria a sensação de fazer isso e não ser pego, como ele é esperto!".

A última frase pode nos levar a uma outra pergunta: "Será que (por exemplo) não matamos alguém por que temos medo de ser capturados (punidos) ou por que isso vai contra meu prazer?". Não sou incentivando homicídios, longe disso, mas quem nunca, em um intenso momento de raiva, pensou em atacar alguém, agredir de uma forma bárbara ou até mesmo planejou (de brincadeirinha?) matar alguém e só desistiu da idéia por pensar nas consequências, em ser descoberto? Todos eu acho, nem que seja por pouquíssimos minutos. Mas ai é outra história...

Mas voltando ao assunto: o filme é muito bom, a trilha sonora está a altura, o enredo envolvente, e os atores não poderiam ter sido melhor escolhidos: Kevin Costner no papel do Sr. Brooks (excelente) e William Hurt como seu alter ego (pode se dizer assim) Marshall (cool). O resto é resto. Bons atores, mas só essas duas personagens me interessaram, por motivos ainda desconhecidos.

Assistam!

Elegia de um velho Escritor

2010-09-03T07:38:00.000-03:00

Ao olhar para dentro de si,
lembrando de sua vida já muito gasta
Um velho tenta escrever um poema.

Lembra fatos, pessoas e paisagens
Tudo roda em sua mente, mas nada sai ao papel.
Horas se passam, dias talvez (como saber?)
E o velho mira o papel, sofrendo por não escrever.

Ele pensa que, caso pereça antes de cumprir seu propósito
Sua vida terá sido incompleta
Já amou mulheres, plantou árvores, o que resta é o poema
Mas nada lhe sai. Só o silêncio.

Esforça-se em pensar no que escrever:
Sua esposa falecida, seu filho médico, seu tempo na guerra,
Uma nova filosofia, um tratado sobre a paz mundial...
Ou quem sabe apenas a receita de seu doce de leite
(Seria uma pena, morrer sem passar o segredo).

Fecha os olhos. Viaja pelo mundo de seus pensamentos,
Nem mesmo suas memórias o ajudam, e sua aflição cresce.
Os netos e irmãos se preocupam: Já não come ou dorme!
Seus olhos fundos denunciam seu tempo.

E o velho sofre. Não tanto pelo poema
Mas pelos filhos e netos, que não entendem seu propósito.

Numa manhã, já a sol bem alto, a menina mais velha
Ao dormir na casa do avô, encontra-o já desfalecido
com o caneta já caída de sua mão inerte
e o pequeno caderno em seu colo,
com apenas uma frase, a primeira e última:

"Nada levo desta vida, mas o que deixar?"

Jardel Leite

Doce Rotina

2010-08-22T18:53:00.000-03:00

Mas o que é que ela tem?
Um jeitinho que me cativa,
a voz que me domina
O doce beijo que me conquista...

Do dilema ao primeiro beijo
E do meu silêncio fez-se o canto
Do pranto fez-se o riso.
O sorriso: um arauto do amor!

Noite, mãos dadas, arquibancada
Beijo, abraço e uma formiga no braço
O telefone, o lamento, a lua [Solitária...]

Nos braços de minha morena,
Nas curvas da mulher amada,
Um olhar... o desejo... o medo...

Do reencontro ao último beijo
De todas, és a única!
Para mim: só se for Daniella.

Jardel Leite

Epitáfio de Benjamin Franklin

2010-08-21T21:05:00.000-03:00

Aqui jaz o corpo de Benjamin Franklin
Impressor (como a capa de um alfarrábio

rasgado, e desbotados seus Títulos e dourações)

jaz alimento para os vermes.

No entanto a obra não se perderá

Pois irá (como ele acreditava) reaparecer

Em uma nova e mais bela edição,

Revista e corrigida

Pelo Autor.

Em 1729 o jovem impressor Benjamin Franklin este epitáfio para si. Franklin não deixou nenhuma instrução para que esse epitáfio fosse escrito em seu túmulo, que traz apenas o seu nome e o de sua mulher

Imagem da Semana

2010-08-21T01:18:00.000-03:00

Hermann Hesse observando o horizonte.

Vou-me Embora pra Pasárgada

2010-08-14T14:17:00.001-03:00

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.

"Manuel Bandeira"

A Multiplicação da pobreza

2010-08-05T23:18:00.000-03:00

"Tal como a religião não pode viver sem a morte, o capitalismo não só vive da pobreza como a multiplica."

Chaplin e Bergman?

2010-07-18T07:30:00.000-03:00

Encontrei essa foto outro dia e fiz questão de guardar...

Forbidden Siren 2

2010-07-02T19:45:00.000-03:00

O Jogo de terror mais assustador que já vi!